Examinando por Autor "Bustamante Morales, Marinella"
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Ítem Análisis del letrero popular en Valparaíso y su aporte a la gráfica urbana local. Estudio de caso.(Universidad de Valparaíso, 2014-12) Molina Fuentes, Constanza Patricia; Bustamante Morales, Marinella; Herrera Paredes, ÁngelaEn Chile actualmente habitan diversos tipos de manifestaciones gráficas urbanas, las cuales según su intención conviven y buscan expresar mediante diversos enfoques sus planteamientos, pasando desde lo social a lo político o simplemente para perpetrar un impulso creador expresivo. El valor iconográfico que han adquirido dichas tendencias ha tomado un rol protagónico en lo que se refiere a la “identidad local”, estableciéndose actualmente como parte constituyente y representativa de esta identidad porteña que se forma en grandes rasgos de la yuxtaposición de tendencias urbanas como los murales, grafitis, letreros, etc. Es en este punto donde se busca determinar mediante una investigación cualitativa el aporte del letrero popular como un exponente que define y reafirma la identidad de Valparaíso en el plano gráfico, se selecciona esta tendencia en específico debido a que a diferencia de las dos primeras mencionadas, conserva rasgos simbólicos de corte caligráfico que los hacen resaltar, destacando de igual modo la libertad expresiva que posee el autor, la cual es concebida para ser creada en soportes variados que generalmente forman parte del contexto en donde se desarrollan (muros, ventanas, puertas, fachadas). Finalmente se busca establecer, mediante un estudio, las características de los mismos, apreciando como se articulan los mensajes a través de su composición y finalmente establecer como estos exponentes pasan a conformar parte importante de nuestra gráfica urbana local.Ítem Análisis sobre la incidencia del diseño de ambientes en los restaurantes como factor determinante en la elección del consumidor.(Universidad de Valparaíso, 2008-08) Ensemeyer Bustos, Leslie Marianne; Bustamante Morales, MarinellaEn la actualidad han proliferado los restaurantes que incorporan diseño en sus espacios como una manera de diferenciarse de los demás, esto ha producido un cambio substancial en los consumidores que ya no sólo exigen una buena atención, comida agradable y bajos precios. El presente análisis indagó en la incidencia de los factores relacionados al diseño en la elección de un restaurante, tuvo como objetivo principal identificar y analizar las posibles causas que originan esta decisión. A través del estudio de casos se logró observar en terreno cómo ha sido el proceso de ciertos proyectos culinarios que incorporan diseño en sus ambientes y cuál es la percepción de quienes los frecuentan. Además, con el desarrollo de un focus group se pudieron obtener observaciones y opiniones, desde los clientes, sobre cuáles son los factores que más les interesan respecto del diseño aplicado en un restaurante.Ítem Christo moda de autor. Emprendimiento en diseño de autor.(Universidad de Valparaíso, 2014) Estay Castro, Christian; Rumié Bertoni, Mariena; Bustamante Morales, MarinellaDesde hace algunas décadas se ha podido observar como la globalización ha afectado a las sociedades del mundo, ya sea de manera positiva o negativa. La sociedad chilena no ha estado ajena a este fenómeno, homogeneizando sus modos y costumbres tratando de imitar y quedar a la par con sociedades que se encuentra en un mayor estado de desarrollo. La globalización es una realidad en la que se encuentra la sociedad chilena del siglo XXI, la cual se potencia con la gran cantidad de tecnología de la comunicación que es posible obtener hoy en día, que si bien aún no posee las mismas cualidades que los países desarrollados, permiten a los usuarios conectarse con el mundo y observar lo que pasa en este. La globalización con su modelo homogeneizador ha afectado directamente el closet de la mujer chilena, el cual en la actualidad es llenado en su mayoría por prendas adquiridas en el retail. La industria de la moda chilena hoy en día se encuentra dominada por el retail y su moda masiva, entendiéndose estos como las grandes multitiendas de departamentos (Paris, Ripley y Falabella) en conjunto de las transnacionales del Fast Fashion (Zara, H&M y Forever21, entre otras), donde la macro tendencias globales son las encargadas de los lineamientos creativos para el desarrollo de los productos. Sin embargo existe un grupo de consumidoras a las cuales la imagen propia y la creación de una identidad son aún más importante que el consumo de vestuarios. Es esta mujer, la denominada `NEOSOCIALITÉ ́, a la cual está dirigido el siguiente proyecto. Una mujer informada sobre moda, capas de discriminar y elegir, con el objetivo de diferenciarse y proyectar una identidad propia por medio del vestuario, en donde su imagen personal es esencial. Es por esto que la siguiente investigación está orientada a la indagación del estado actual de la industria de la moda nacional, cual es la oferta disponible para la consumidora `NEOSOCIALITÉ ́ y como el Diseño de Autor se relaciona de manera directa con esta consumidora.Ítem Diseño de un sistema de contenedores en cerámica, inspirados en la cultura originaria Aconcagua.(Universidad de Valparaíso, 2010) Aguilera Valenzuela, Marcela; Bustamante Morales, MarinellaLos productos y procesos que se relacionan con lo local y lo global, en nuestra sociedad están completamente ligados a la globalización, con la lle¬gada de este proceso existe cada vez un mayor grado de interdependencia en¬tre las diferentes regiones, posibilitando una desvalorización de la cultura local e identitária, por lo tanto una desventaja sociocultural para las tradiciones. Actualmente en Chile y enfocándonos en la zona central principalmente, exis¬te una carencia en el mercado de productos que rescaten los valores identita¬rios de los distintos contextos locales, ya que éste solo apunta a la saturación de modelos convencionales, extraídos muchas veces de otras realidades cul¬turares. Uno de los objetivos principales de este proyecto es lograr contribuir con la identidad patrimonial de la Zona Central de Chile, mediante el rescate gráfico y formal de los utensilios pertenecientes a las culturas originarias. Por lo tanto, existe la necesidad de generar un sistema –producto que pueda integrar el rescate de los valores más representativos de estas culturas con las tendencias que el mercado actual requiere, considerando procesos y tecno¬logía. Diseñando productos cerámicos para la alimentación, por medio de las observaciones de los aspectos formales e icnográficos de la cerámica de la cultura Aconcagua. El cliente potencial se enfoca principalmente en el Turista que visita la región de Valparaíso y Metropolitana, ya que busca productos que se relacionen con el lugar que está visitando, de esta manera se produce una difusión en los ras¬gos patrimoniales que integran el proyecto. El proyecto rescata aspectos culturales y los proyecta en el material cerámico, generando diferentes técnicas extraídas de la experimentación del material, logrando una mayor diferenciación con respecto a otros productos que inte¬gran el mercado, aportando a la cultura patrimonial localÍtem Diseño de vestuario deportivo costumizado.(Universidad de Valparaíso, 2014) Valencia Díaz, Alejandra; Bustamante Morales, Marinella; Olivares Olivares, MiguelA través del análisis de los procesos productivos y de diseño de productos de un emprendimiento de vestuario deportivo ubicado en el sector del cerro Esperanza de Valparaíso, se detectan diferentes falencias y virtudes, entonces y a través de ello se encuentra con un abanico muy amplio de productos que dificultan su quehacer, haciéndolo a momentos ingobernable. Por esto y con la finalidad de producir un desarrollo o despegue de dicho emprendimiento, es que se decide resumir su quehacer en dos grandes áreas como son, el vestuario deportivo escolar personalizado y una nueva área a proyectar que es el vestuario sport polivalente y costumizado, para usuario femenino adulto. Usuario que se caracteriza por poseer gusto por el hand-made o lo hecho a mano, es por esto que a través del ejercicio empírico y con técnicas mixtas entre las mecanizadas y las con facturación manual, se procederá a dar vida a una línea de diseño acorde con el usuario, que utiliza su vestimenta para practicar deportes así como también para uso cotidiano. De este modo el usuario se sentirá identificado con él y que a través de su costumización y en un diálogo con éste, se produzca una simbiosis creativa que le haga sentir el vestuario como propio. De este modo hacer una diferenciación entre la oferta actual del vestuario deportivo tanto de tiendas retail como de deportes en general que el mercado entrega. Este proyecto se plantea entonces como un rediseño del taller ALVA para mejorar su proceso de producción y llevarlo al nivel de una Sport Boutique, reactivando la línea escolar a medida y ofrecer este servicio a los usuarios de colegios del entorno en que se ubica, además de generar una línea creativa y de diseño también personalizada y a baja escala que permitirá exclusividad y a la vez responder al cliente en la medida de las posibilidades de producción real de la empresa. La propuesta se enmarca comercialmente a través de la presencia del local comercial ubicado en el sector del cerro Esperanza de Valparaíso, donde actualmente presta sus servicios. Es allí donde se desarrollará una estrategia de comunicación con la finalidad de promover su quehacer.Ítem Iluminación emotiva para el acto del comer en espacios colectivos.(Universidad de Valparaíso, 2010) Ensemeyer Bustos, Leslie; Bustamante Morales, MarinellaLa necesidad de iluminar nuestros espacios carentes de luz natural llevó al descubrimiento del fuego y a la posterior creación de distintas fuentes de luz artificial y si bien esta carencia fue satisfecha, posteriormente surge la necesidad de modificar la luz y hacerla partícipe estética y funcionalmente de nuestras acciones. Como seres sociales nuestra existencia está ligada a una constante serie de acciones y rituales, que sin duda les otorgan significado a actividades cotidianas que muchas veces realizamos de manera automática, sin estar conscientes del valor asociado a la emotividad intrínseca en ellas. Todas estas acciones que realizamos, como una especie de ritual, permiten a su vez consolidar una sociedad actual que promueve la comunicación entre los individuos participantes de situaciones cotidianas y que permite a su vez manifestar ideologías, valores y emociones mediante actos simbólicos. Uno de los ritos más sagrados y antiguos de nuestra historia es la convivencia en torno a la mesa, es ahí en donde se reafirman los valores de amistad, fraternidad y amor familiar. Es a partir de esto que surge la directriz de este proyecto, a través del diseño y la luz, un aporte a la experiencia que surge del compartir y relacionarnos en torno a un espacio colectivo que es impropio pero que nos acoge e intenta hacernos partícipes de él. Es así como el diseño nos permite crear objetos que promuevan la habitabilidad de los espacios y que se relacionen, interactúen y produzcan todo tipo de sensaciones en las personas, permitiendo modificar las acciones que antes carecían de valor e insertar al usuario en una experiencia enriquecedora. Frente a la cantidad de términos empleados en la construcción semántica del tema, parece propicio definir los conceptos abordados con el fin de introducirnos de manera certera en la temática. Este proyecto se enmarca dentro de cuatro grandes conceptos que lo guiarán. 0.1 Iluminación. En todos los espacios la iluminación y su carácter organoléptico permite que quienes la perciben tengan cierta respuesta física frente a esta, pero sin duda el iluminar con conciencia de qué se quiere lograr y de lo que desea el usuario permite que el diseño de iluminación sea un instrumento proveedor de un habitar de carácter emocional. 0.2 Lo emotivo. Las emociones son producto de estados internos provocados por situaciones externas, que permiten influenciar conductas a partir de su impacto en los estados de ánimo. Lo emotivo se define como un estado de expectación producido por estímulos externos que insertan a la persona en un contexto capaz de incrementar la valorización de las experiencias. 0.3 Acto de comer. Un acto es un conjunto de acciones que se relacionan entre sí, se realizan en un tiempo y espacios determinados y se construyen en función de definir una manera de habitar. El acto de comer es un rito intrínseco a nuestras costumbres y sin duda no se basa sólo en el comer, sino que en las relaciones humanas y el entorno. Es un rito de carácter emocional, sensorial y social. 0.4 Espacio colectivo. Espacio en el que a pesar de no ser público permite a los grupos reunirse, manifestar sus emociones, intereses, y satisfacer sus necesidades específicas. Son parte de la cultura actual, permiten dinamizar las relaciones a través de la interacción cotidiana, estimulando así la construcción de redes sociales durante la mayor parte del día.Ítem Trile. Observatorio de Oficios.(Universidad de Valparaíso, 2014) Ossa Romeu, María Antonia; Rumié Bertoni, Mariena; Bustamante Morales, Marinella“Una extraordinaria civilización del tejido. Todo lo tejían y todo estaba envuelto por el espíritu del tejido …la tierra la labraban como quien teje una inmensa alfombra …se escribía tejiendo …el arma principal era un tejido que lanzaba piedras … las huacas eran sepulturas de tejidos …tenían la paciencia y la filosofía del que teje y tejieron los tejidos más intensos y originales del mundo”. (Velarde 1987) Este proyecto es un emprendimiento que reúne tanto motivaciones personales como profesionales. En cuanto a lo personal, se intenta trabajar con personas ajenas al diseño con el fin de lograr una retroalimentación de enseñanza y aprendizaje durante el proceso en que se desarrollará todo el proyecto. Por el lado de la motivación profesional, se enfoca en revalorizar los oficios tradicionales chilenos, con el fin de crear piezas de diseño con valor diferenciador al ser manufacturadas y fieles muestras de las identidades locales nacionales. Inspirado por el entorno y la misma gente del pueblo de Santa Cruz, provincia de Colchagua – VI Región, se observa una débil presencia de identidad local y al mismo tiempo una sensación de estar en un pueblo típico chileno, esta discordancia hace latente una investigación que ayudará a determinar la esencia de Santa Cruz. Al poner énfasis en el diseño, se opta por trabajar con el oficio del tejido a telar manual, y es aquí donde comienza una relación laboral con la tejedora local – Edith Díaz. A través de una motivación, se logró que Edith desarrollara los primeros tejidos que intentan simbolizar la esencia del lugar que serán claves para los productos finales. El fin está en insertarlos en el comercio turístico de la zona, como productos de calidad, y ser reconocidos como diseños típicos de Santa Cruz.