Examinando por Autor "De la Jara Johnson, Gonzalo Felipe"

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    La espectacularización del movimiento en el Cine de Género Musical Norteamericano. Aproximación a una poética de la escena bailada.
    (Universidad de Valparaíso, 2012) De la Jara Johnson, Gonzalo Felipe; Jacobsen Camus, Udo
    La historia del cine, aunque corta, es muy compleja, ya que el cine como arte es una síntesis en potencia de diversas expresiones artísticas, capaz de utilizar y trasformar para su uso lenguajes que no fueron concebidos como suyos, bajo la dirección y la guía de un punto de vista personal propuesto por un director, un sistema económico como el industrial y un sistema cultural traducido en códigos. La danza es una expresión cultural, artística y comunicativa organizada de los pueblos desde tiempos inmemorables, pero registrables. Converge en varios puntos con el arte neonato conocido como Cinematógrafo. El resultado de esta convergencia, y cuáles son los métodos estéticos, técnicos y culturales, para sobrellevar dicha unión es el punto que nos interesa retratar en este análisis. La danza ha logrado penetrar en el cine bajo diversas formas, así como formas posee el cinematógrafo. Pero ha logrado una normalización y estandarización por medio del género musical propiamente tal, específicamente el realizado en Norteamérica con gran fuerza durante el transcurso de los años 30 y 40 que llegan a una perfección estilística en los años 50. Comprendemos la noción de código como una combinación de signos que tienen un determinado valor dentro de un sistema establecido, logrando entender con esto que la escena bailada, registrada por el cinematógrafo, contiene un código específico, ya que posee ciertas señas y signos que se reiteran a los largo de las producciones musicales en sus distintas épocas y que viven, como todo arte, un proceso de evolución. El cine, como lenguaje, posee textos teóricos que lo han acompañado en su proceso de crecimiento. Así mismo, la danza en su mucha más extensa historia también goza de sus propios estudios. Pero existen muy pocos textos que nos hablen de la conjugación entre ambos lenguajes y expresiones artísticas, Los que puede encontrarse sufren de poca profundidad en el tema específico de la escena bailada y su tratamiento, o no pueden encontrarse en idioma español. Por esto, creemos que es necesario reflejar de forma teórica los elementos propios de la escena bailada en el interior del género, ya que esto permitiría crear una guía para el visionado de filmes musicales. Este análisis no pretende generar teoría nueva propia del género musical, si no más bien realizar una descripción de los elementos constituyentes de la escena bailada y plasmar un cuadro del la evolución y transformación del genero a través de los años. Pretendemos a través de este análisis sistematizar el estudio de la escena bailada en el cinematógrafo, mediante la definición de conceptos que le son propios. Para ello utilizaremos teoría proveniente de la literatura como son las figuras retóricas: alteraciones en la sintaxis que se utilizan para dar mayor énfasis a una idea o sentimiento. Aplicaremos esta concepción previa de análisis poético en la visualidad de la escena bailada, con el fin de obtener una guía dispuesta al análisis semántica de los signos de la escena y del código del género. Realizaremos también una definición de conceptos que complementan el entendimiento total de la escena bailada en el análisis del filme musical, como por ejemplo las motivaciones propias de la coreografía, las estructuración de la escena bailada, los elementos fílmicos que conforman la escena, la conciencia del cuerpo propia de un intérprete de danza, elementos musicales, etc. Pensamos que esta definición de conceptos se hace necesaria para el fin de comprender los elementos que constituyen la escena bailada y poder desarrollar un estudio sistemático de filmes particulares o de un corpus fílmico más grande. Es decir que pretendemos desarrollar una guía de estudio para el musical y la escena bailada en particular, entregando herramientas y conceptos claves de la concepción de la escena. Un elemento que poseen en común la danza y el cine, es su sentido espectacular. Espectáculo entendiéndolo por el resultado de la unión de un espectador, un proceso cognitivo y cultural de apreciación y una obra que ofrezca elementos cautivantes. El cine, por sus cualidades dinámicas con respecto a la imagen, potencia la capacidad espectacular propia del movimiento. La guía y sistematización propuesta en este análisis, va en función de los elementos propios de la imagen cinematográfica que buscan potenciar el espectáculo propio del lenguaje de la danza, logrando conjugar un código común del espectáculo danza/cine que denominamos género musical. En una segunda parte del análisis, diseccionaremos el transcurso del género a través de su historia, tomando como referentes las distintas décadas en las que se ha desarrollado, es decir desde los años 20 hasta el inicio del nuevo milenio. La división por décadas no es de carácter arbitrario, ya que cada década posee sus características particulares, definidas por el contexto de producción y por la evolución misma del género, proceso dialecto que vive todo arte. Caracterizaremos cada década, explicando los elementos y conceptos constituyentes de las escenas bailadas en cada categoría. Para ello utilizaremos ejemplos fílmicos que analizaremos junto con la definición de conceptos propuestos en la primera etapa del análisis. Esto se realizará en función de la búsqueda de los elementos espectacularizantes del cine y la escena bailada. Daremos cuenta además de la evolución del género, mediante la ejemplificación analítica de filmes que caracterizaron a las décadas en particular, señalando las bases técnicas y estéticas desarrolladas por el lenguaje en constante evolución. Es decir que daremos cuenta de los cambios que ha vivido el tratamiento de la escena bailada, sus causalidades y consecuencias, hasta la actualidad. Otro eje de importancia para este análisis es la historia narrada contenida en el film musical, que relacionaremos de forma semántica a la escena bailada en particular y al proceso propio que vive el género musical en general. Utilizando como metáfora ciertos elementos de la historia del filme, aplicados a los momentos claves del cine musical. En resumen, realizaremos a continuación un análisis de la escena bailada a través de su historia, dando cuenta de sus elementos constituyentes y su evolución en el género norteamericano, estableciendo además un glosario que ayude a la posterior sistematización del análisis de la escena bailada. Para finalizar esta introducción, demás está decir que este análisis no es absoluto, Solo se presenta como una aproximación a la poética de la escena bailada en el cinematógrafo. Por esto queda abierto para que sea complementado con el análisis de nuevas escenas bailadas y con la evolución misma del género musical.