Atrapado en las cavernas :

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2020

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Universidad de Valparaíso.

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Departamento o Escuela

Escuela de Cine

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Resumen

Desde mi infancia he tenido un interés en la animación, veía series de Cartoon Network, Nickelodeon y películas de Pixar de manera adictiva, pensaba que con este medio se podían crear mundos totalmente distintos a la realidad que conocemos, como existe una completa libertad en manipular lo que pasará, desde los aspectos de los personajes, los eventos que suceden, los lugares donde se ambientan, etc. Así que desde una temprana edad me hice la idea de que quería ser un animador. Con el paso del tiempo le propuse la idea a mis padres, ellos me recomendaron que podía comenzar primero con algo similar: el cine, en ese entonces no tenía mucho interés en este, debido a que le encontraba que presentaba demasiadas limitaciones técnicas, no se podía hacer cualquier cosa que se me ocurriera, o al menos no sin un presupuesto gigantesco, más adelante me empecé a abrir a la idea, me di cuenta que no iba a rechazar completamente la animación a favor del live-action, la grabación de actores reales, sino que ambos pueden convivir, tanto en hacer obras animadas como obras que no lo estaban o incluso, combinar ambas técnicas. En ese tiempo, cuando estaba en Enseñanza Media, más o menos en 2012, arrendé un DVD en Blockbuster, que en ese tiempo estaba cerca de quebrar, pero aun así me mantenía fiel a él porque ahí es donde arrendaba mis películas animadas favoritas de mi infancia. La película que arrendé y vi era El árbol de la vida, (2011) del director estadounidense Terrence Malick, quedé completamente impresionado porque nunca antes había visto una película como esta, la narrativa convencional no parecía ser el mayor interés sino que iba de la mano con la presentación de imágenes, éstas imágenes, que eran impresionantes en lo visual, evocaban cierta realización técnica, es decir, aunque fuesen reales, no dibujadas, se sentían como pinturas, como los planos de bosques, mosaicos de iglesias, el espacio exterior, una mano de un adulto tocando el pie de un recién nacido, todo estaba realizado de una manera casi contradictoria, era realista en el sentido que eran imágenes reales, pero al mismo tiempo estaban compuestas de una manera demasiado buena para sentirse completamente naturales, lo cual no lo digo como una crítica, sino que sentí que una película live-action podía realizarse de una manera similar a una animación. Otro elemento que me llamó la atención es que de repente se empleaba el uso de animación CGI, generada por computador, para mostrar unos dinosaurios en una secuencia prehistórica, es curioso como una película que contiene un par de escenas animadas no es considerada como ‘’animada’’, eso reforzó mi idea que podía trabajar con ambos medios en mis proyectos. Obviamente el uso de CGI en una película principalmente live-action no es nada nuevo, pero usada en un contexto de cine no comercial me resultó totalmente fascinante, cómo el medio de animación puede complementar una visión artística, en vez de ser usado para crear un monstruo o un superhéroe. Ya al entrar a la carrera de cine, durante uno de los talleres de 2017, el profesor nos pidió que hiciéramos un auto-retrato, yo decidí hacer un cortometraje que hablara sobre la relación del autor con su obra, tema con el que aparentemente estoy obsesionado, como mi pitching de más adelante puede verificar, este trabajo empezaba con grabaciones de mí y de mi casa, las cuales abruptamente eran interrumpidas por secuencias animadas en Paint, en este caso las usé para mostrar lo que no podía mostrar en live-action: una escena de una persona desintegrándose en el espacio y una familia siendo borrada por un polvo rojo, la cual no se suponía que debía tomarse literalmente como alguien muriendo en el espacio, sino representaba cómo un personaje fácilmente puede ser eliminado de la trama de una película, en resumen, las partes animadas eran más abstractas y representaban ideas en vez de acciones concretas.

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Auspiciador

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CORTOMETRAJE, TUNELES

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