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    Educación patrimonial y memorias del mar : valoración del patrimonio inmaterial de los pescadores artesanales de Coquimbo.
    (Universidad de Valparaíso, 2025) Agüero Pizarro, Rina; Emparanza Monreal, Eduardo
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    Tipografía de cristal
    (Universidad de Valparaíso, 2003) Muñoz Cornejo, Rodrigo; Nuñez Loyola, Luz
    La tipografía puede definirse como el arte de disponer correctamente las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto. La tipografía es el medio eficaz para conseguir un fin esencialmente utilitario y sólo ocasionalmente estético, ya que el goce visual de las formas constituye rara vez la aspiración principal del lector. Las tipografías, en la actualidad, no precisan tanto de inspiración y resurrecciones históricas como de investigación y fijación de las nuevas tecnologías, teniendo en cuenta que los soportes a los cuales se había enfrentado el lector hace algunos años ha cambiado. Tampoco es posible, como lo fue en el principio de este oficio tipográfico, convencer a la sociedad para que acepte caracteres de letra demasiado originales y extremadamente individualistas, porque la gran mayoría de las personas acepta los estilos que la moda gráfica pueda imponer. El diseño de los caracteres tipográficos avanza a un paso muy conservador. El buen tipógrafo se da cuenta que para que una nueva tipografía obtenga éxito ha de ser tan buena que solamente unos pocos sean capaces de descubrir su novedad. Un tipo de letra que aspire a tener un presente, no ha de ser demasiado diferente ni demasiado "bonita". La función de la tipografía, así como de la caligrafía, consiste en comunicar a la imaginación, sin perder nada, la Imagen que intenta transmitir el autor. Y la función de la tipografía bella no es hacer de la belleza algo que se convierta en un fin en si mismo por encima del contenido, sino facilitarla comunicación por la claridad y belleza del vehículo por un lado y por otro aprovechar las pausas y paradas que se producen en esta para intercalar aquellos elementos de serena belleza que hacen de la tipografía un arte .
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    Mi vida en un relato : material comunicacional testimonial para la tenencia responsable de animales de compañía.
    (Universidad de Valparaíso, 2023) Cárcamo Olivares, Ian-Francois; Herrera Paredes, Ángela
    Actualmente la Ley de Tenencia Responsable de Mascotas y Animales de Compañía (Ley 21.020) conocida popularmente como “Ley Cholito”, promulgada en 2017, es el actual marco normativo por el cual se rigen y realizan todas las actividades, programas y proyectos en materia de tenencia responsable de mascotas. La existencia de la ley busca establecer una regulación de la relación humano-mascota, mitigando los impactos negativos que genera la inadecuada tenencia de animales en la calidad de vida de las personas, en la salud pública, el bienestar animal, el medio ambiente, entre otros temas comprometidos. A pesar de que la creación de esta ley significa un paso importante para la concientización en el bienestar general de la mascota y la asunción de responsabilidades por parte de su dueño, la legislación presenta problemas en su aplicación, tanto en el contenido estipulado, como el desarrollo práctico en el territorio. Estas deficiencias son algunas de las razones por las que hoy en día no se haya interiorizado del todo la educación en tenencia responsable en el saber y conciencia de las personas, dificultando también el desarrollo de otras aristas relacionadas con ésta, como lo es la conciencia sobre el bienestar de los animales de compañía, responsabilizarse de brindar un ambiente adecuado y preocuparse por su condición mental. Para abordar la tenencia responsable de mascotas existen diversas estrategias para hacer llegar la información al público tenedor y no tenedor de mascotas, dentro de los cuales se encuentran los operativos, charlas, eventos y la difusión de material comunicacional a través de distintos formatos, ya sea físicos como digitales. A pesar de ello se sigue evidenciando una poca responsabilidad de un porcentaje de la población en materia de tenencia de mascotas, lo que contribuye a que hoy en día se sigan registrando malas prácticas sobre cuidados en el bienestar animal, el desconocimiento en la importancia de entregarles cuidados básicos y el reconocimiento de los animales como seres vivos sintientes y con derechos a un buen trato. En base a esto se identifica una oportunidad de diseño en la forma de comunicar la información de tenencia responsable. Se encuentra que la manera actual de comunicar y fomentar el cuidado de las mascotas a través de la información es directa y técnica, es decir, que la información no recurre a elementos y estrategias emotivas para transmitir el mensaje. Al no poseer elementos llamativos y emotivos que inciten a leer y entender la realidad de la tenencia responsable es menos probable que las personas se informen y tomen medidas para el cuidado de sus respectivas mascotas. Es por ello que el diseño de material comunicacional abordado desde estrategias más emotivas permitiría una mayor atención de las personas al mensaje transmitido desde la tenencia responsable.
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    Valparaíso fachadas flotantes.
    (Universidad de Valparaíso, 2022) Muñoz Amín, Andrés; Astudillo Díaz, Manuel; López Vásquez, Javier
    Dentro de las temáticas visuales, considerando el hecho de estar en permanente movimiento por la ciudad tanto a pie como en bicicleta, implícito en Valparaíso, generando reinterpretaciones y adaptaciones impredecibles junto a los elementos reconocibles en lo cotidiano, tales de la ciudad u objetos varios que lo componen. El objetivo es rescatar la identidad, la personalidad de los espacios, para poder llevarlos a un plano de contemplación más dinámico y llamativo. Esta percepción fue evolucionando con el tiempo, en paralelo a mi estancia y movilidad en la quinta región. Fue transformándose en una novedosa inventiva visual, orientado realísticamente a conceptos e ideas fantasiosas. Pasó a ser una constante de creación rebuscada pero reconocible dentro del ambiente onírico que surgió en las propuestas boceteadas, siempre priorizando como principal recurso, el dibujo. Por otro lado, y siguiendo la línea de lo que nos ofrece el trayecto, he escogido la ciudad de Valparaíso como inspiración estética, ofrece. Esta fascinante ciudad de Chile se destaca por tener una mezcla entre su original adaptación a una abrupta geografía costera y por su notable cultura popular en donde abundan las construcciones precarias, las aglomeraciones de cuerpos, los rayados y un pasado clásico derruido. Entre estas temáticas visuales se puede inferir una reconfiguración de Valparaíso como una fisonomía desordenada y reconocible, influenciando nuestro reconocimiento espacial a crear mundos fantásticos distópicos e imperfectamente anacrónicos, incluso oníricos. Esta percepción fue evolucionando con el tiempo, en paralelo a mi estancia y movilidad en la quinta región. Fue transformándose en una novedosa inventiva visual, orientado realísticamente a conceptos e ideas fantasiosas. Pasó a ser una constante de creación rebuscada pero reconocible dentro del ambiente onírico que surgió en las propuestas boceteadas, siempre priorizando como principal recurso, el dibujo.
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    Emprendimiento creativo/cultural : subjetividades políticas en la sociedad neoliberal chilena en la provincia del Marga Marga.
    (Universidad de Valparaíso, 2026) Cruchett Pastrana, Paulina; Sandoval Moya, Juan
    El objetivo del presente proyecto es explorar las subjetividades políticas de las y los sujetos vinculados al emprendimiento cultural en la sociedad neoliberal chilena postdictadura en la provincia del Marga Marga, ubicada en la región de Valparaíso, que contempla las comunas de Quilpué, Villa Alemana, Limache y Olmué, principalmente en su capital provincial (Quilpué). Para alcanzar este propósito, se plantean los siguientes objetivos específicos: presentar los estudios de Economía Creativa como un espacio interdisciplinar; reconocer y categorizar los discursos existentes de diversos instrumentos de acción pública en el sector de las artes y las culturas, en relación con el concepto de emprendimiento creativo; y exponer en qué medida los discursos de los actores del sector creativo tienen relación con las definiciones imperantes de las macroestructuras políticas y económicas, abordando las discusiones de las personas emprendedoras creativas en relación con el modelo neoliberal en Chile desde una reflexión participativa. Considerando la amplitud de campos que integran el sector de la Economía Creativa, se toma como punto de inicio el sector de la artesanía, dada su fuerte participación en el ámbito económico y cultural. Este proyecto surge del compromiso por la búsqueda del bienestar de la población e identificación de la cultura como un derecho humano. Como trabajadora de la gestión cultural, he visibilizado la precariedad en la ejecución de las labores y la inseguridad que ha traído el contexto actual ante la pandemia (MINCAP, 2021), así como la demanda de calidad de vida en el sector. Siguiendo los pasos de Edmundo Granda, como investigadora, promuevo el mantenimiento de "un compromiso humano, un compromiso social con la realidad que parece que lo rodea, pero que en realidad lo produce a él mismo como ser humano" (Granda, 2009, pág. 35). Dado que analizar las subjetividades políticas en el contexto del emprendimiento cultural en la sociedad neoliberal chilena implica un tema complejo que requiere de un entramado de conexiones teóricas y metodológicas para su comprensión y avance, el carácter de la investigación es interdisciplinario, abarcando las ciencias administrativas, la antropología, la sociología, la economía creativa, la psicología política y la filosofía. La metodología de investigación asume un paradigma de análisis cualitativo, en el que se considerarán las representaciones de la idea de emprendimiento creativo en diversas categorías de discursos. El énfasis metodológico estará en el análisis documental y del discurso de instrumentos de acción pública, como también procesos de índole etnográfica, en casos de estudios, que reforzarán el análisis discursivo de las narrativas identitarias de las personas emprendedoras creativas a partir de entrevistas semiestructuradas. Los casos de estudios de la investigación corresponden en primer lugar a la asociación emblemática de las Hilanderas de Colliguay, como representantes del sector rural de la provincia; mientras que, para antecedentes del sector urbano, se entablan entrevistas con representantes de la Asociación de Artesanos de la comuna de Quilpué. Por otra parte, los discursos se complementan con la observación participante en los procesos de actualización de la Política Nacional de Artesanía, desarrollada durante el verano del año 2024. El presente estudio ubica a la Economía Creativa como un campo de investigación esencialmente interdisciplinario, donde convergen los enfoques de las ciencias sociales, la economía política y los estudios culturales, y la adopta como plataforma analítica para indagar la compleja construcción de subjetividades políticas que atraviesan el trabajo creativo. En una primera fase, se examinan las racionalidades políticas inscritas en instrumentos de acción pública, tales como las políticas sectoriales, programas de fomento y marcos normativos, con el fin de identificar los imaginarios de desarrollo, productividad y ciudadanía que estos dispositivos promueven en el sector cultural. A continuación, mediante un análisis de representaciones sociales, se reconstruyen las identidades laborales de artesanas y artesanos de contextos rurales y urbanos, atendiendo a la forma en que dichas identidades se articulan y tensionan frente a las lógicas mercantiles y a las expectativas institucionales. La articulación de ambos registros, tanto de las racionalidades políticas, como de las representaciones sociales, permite desentrañar los procesos mediante los cuales se producen, negocian y transforman las subjetividades políticas en la Economía Creativa, iluminando así los puntos de fricción y de agencia que emergen entre tradición, mercado y política cultural. De esta manera, se pretende visibilizar los discursos existentes desde un grupo que constantemente se presenta en tensión con el concepto, pero que en la práctica está en búsqueda de sostenibilidad económica a partir de la comercialización de productos y servicios con valor simbólico.
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    El territorio de la vivienda.
    (Universidad de Valparaíso, 1993-08) Emmer Reyes, Lorena; Aguayo Herrera, Gustavo
    El primer cercamiento del tema surge de un interés personal por el modo de habitar en Valparaíso, junto al cuestionamiento de cómo ofrecer y hacer atractivo este modo de vida y sus valores, al individuo de nivel medio, aquel que trabaja en Valparaíso. Se busca dar respuesta a la necesidad de vivienda a través de la renovación y consolidación, de Valparaíso, reconociendo sus valores propios, en contraposición a la expansión desmedida del gran Valparaíso hacia zonas cada más apartadas. Ahora bien, el habitar en un Cerro de Valparaíso, es capaz de ofrecer una cercanía deseable entre vivienda y trabajo, aunque no exenta de una trayectoria que permite diferenciarlos y gradualizarlos. La vivienda para que sea atractiva al usuario nivel medio, que trabaja en Valparaíso, debe ofrecer a mi juicio, una buena accesibilidad al plan y al gran Valparaíso.
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    Antecedentes previos a un estudio de las tecnologías apropiadas.
    (Universidad de Valparaíso, 1992) Tapia Ubilla, Patricio; Bravo Heitmann, Luis
    La vivienda como una problemática vigente en nuestra sociedad nos mueve permanentemente a su análisis para poder acercar este bien a aquellos sectores más desposeídos que aún esperan una solución a su crítica situación habitacional. Mi estudio se plantea en la revisión de experiencias existentes de grupos de viviendas ya construidos en sectores de bajos recursos, los cuales han sido ejecutados con los principios propios de las Tecnologías Apropiadas. Esta revisión está orientada a establecer el grado de asimilación que estas tecnologías experimentaron en el medio en el cual fueron implementadas y si éstas han tenido algún grado de adecuación ejecutadas por sus usuarios, hacia dónde han tendido. Como área de trabajo he definido la zona centro costera de la V Región a la cual pertenece nuestra universidad. Esta investigación surge como una síntesis personal de la observación que he podido realizar a través de mis años de permanencia en la universidad y se orienta a establecer una aproximación integral en la consideración del habitante marginal de nuestras ciudades, que por lo general es reducido a una cifra manejada por un sistema que lentamente se ha ido despersonalizando en la consideración de parámetros estrictamente cuantitativos para el dimensionamiento del problema habitacional.
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    Sartoriale : indumentaria all gender que resignifica el concepto de deconstrucción en la moda a través de la reinterpretación morfológica del traje sastre femenino.
    (Universidad de Valparaíso, 2024) Romero Rivera, Gabriel; Ramos Tuccillo, Lorena
    La moda es un reflejo de la sociedad en que nos desarrollamos, tanto en términos de estética como de ideología. Las convenciones sociales basadas en el binarismo de género han sido cuestionadas y subvertidas bajo el concepto de “deconstrucción” a lo largo de los años, surgiendo distintos movimientos que buscaron esencialmente transformar la imagen de la mujer desde la restricción hasta su empoderamiento. El traje sastre fue con ello un elemento emblemático como símbolo de revolución, reflejando no solo cambios en las preferencias estéticas de las épocas, incluso también en la percepción de la mujer en la sociedad. Por ello, y a través del análisis morfológico de esta icónica pieza en consideración de diversas corrientes deconstructivistas se busca proponer una reinterpretación morfológica para el fenómeno de deconstrucción donde no solo se analicen componentes visuales, sino que además se entienda la relación entre el vestuario, la prenda y la sociedad inmersa como factores a considerar a la hora de querer “deconstruir” la moda. Con la intención de explorar en mayor profundidad cómo ésta puede emplearse como un medio para desafiar y cambiar las normas sociales vigentes, mientras promueve una mayor variedad y fortalecimiento en la manifestación de la identidad de género.
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    Criterios para una arquitectura social bioclimatizada.
    (Universidad de Valparaíso, 1991) Troncoso Arenas, Javier; Bravo Heitmann, Luis
    La vivienda social en nuestro país atraviesa por una crisis que se refleja tanto en la cantidad de casas construidas como en la calidad de su construcción, de los materiales empleados y de la calidad térmica que ellas entregan. Las políticas gubernamentales han tratado frente a esta realidad de disminuir el déficit habitacional aprobando proyectos con las mismas respuestas tipológicas a lo largo de nuestro país. Esto significa que el SERVIU aprueba proyectos que proponen la misma solución de vivienda social para una población en Santiago o para otra en San Antonio, en Valparaíso o en San Felipe, soluciones que sólo difieren en pequeños detalles que dependen de las empresas que licitan las propuestas. Esta situación de indiferencia en el criterio que normaliza la vivienda social, al parecer no considera los diferentes tipos de clima en cada región, ni menos se consideran las exigencias particulares que cada paraje impone, no se considera la cultura del grupo para el cual se le construye su vivienda, ni los aportes de la arquitectura vernácula, otorgando la misma respuesta para los Aymarás y los Mapuches, para los pescadores de San Antonio o para los agricultores de Panquehue. Es necesario entonces una respuesta arquitectónica que se comprometa con soluciones dignas y eficaces para los habitantes de la vivienda social en Chile. En el trabajo que se desarrolla en este tema de arquitectura, será un análisis de la calidad del bienestar térmico que entregan las viviendas en nuestra Quinta región para luego proponer el mejoramiento de este bienestar. Además se entregaran los criterios para lograr una concepción bioclimática tanto en el planeamiento urbano como en las solución de la vivienda.
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    Bogo. Raíces y moda : vestuario que celebra y visibiliza la flora nativa de Chile.
    (Universidad de Valparaíso, 2024) Bórquez Gómez, Amanda; Ramos Tuccillo, Lorena
    En la actualidad, la biodiversidad de la flora nativa chilena ha sido foco de atención de especialistas debido a las constantes amenazas que enfrenta, como el cambio climático y los incendios forestales, lo que ha provocado una alarmante disminución en la diversidad y abundancia de especies vegetales endémicas. Esta situación resalta la necesidad urgente de educar y sensibilizar a la comunidad sobre el valor intrínseco de estas especies en el paisaje natural y su relevancia ecológica en los hábitats chilenos. En este contexto, surge la idea del presente proyecto de diseño, que busca visibilizar especies de la zona centro de Chile que se encuentran en algún estado de vulnerabilidad. La conservación de estas especies es crucial para mantener el equilibrio de nuestros ecosistemas, preservar la biodiversidad y asegurar la disponibilidad de recursos naturales vitales para las generaciones futuras. La iniciativa busca resaltar cómo el diseño de vestuario puede ser una herramienta efectiva para visibilizar y educar sobre temas ambientales. Al integrar principios de sostenibilidad en la creación de una línea de indumentaria, se busca motivar a los consumidores a reflexionar sobre el impacto de sus elecciones de moda. Se emplearán materiales de origen natural y reutilizados, además de métodos de producción responsables, para demostrar que es posible unir estética y responsabilidad ambiental. Asimismo, se combinará el diseño de vestuario con una imagen de marca sólida y estrategias de marketing bien definidas, con el fin de educar, inspirar y fomentar un enfoque consciente hacia el medio ambiente, alcanzando así a una audiencia amplia y diversa. Ejemplos como Patagonia y Stella McCartney, que promueven prácticas sostenibles en la moda, sirven de referencia para esta iniciativa. Además, proyectos como Fashion Revolution refuerzan la importancia de la transparencia en la industria y la educación del consumidor respecto al impacto ambiental y social del vestuario. Este proyecto de diseño tiene como objetivo crear una conexión entre la moda y la naturaleza, utilizando el vestuario como un medio para resaltar la belleza y singularidad de la flora chilena, al mismo tiempo que educa a la comunidad sobre la importancia de su conservación. Se espera así contribuir al bienestar del medio ambiente, generar una mayor conciencia en la sociedad y promover un futuro más sostenible, donde moda y naturaleza coexistan en armonía.
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    Sistema para el desarrollo de competencias básicas en escolares, en la era digital del Valparaíso patrimonial.
    (Universidad de Valparaíso, 2008) Pozo Jofré, Evelyn; Brown Escobar, Allan
    El presente proyecto pretende abarcar las repercusiones locales de los efectos de la globalización sobre nuestra realidad cotidiana, aún sobre nuestra cultura patrimonial y la forma en que podemos hacer uso de ella para nuestro provecho. El auge de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) ha revelado la necesidad de desarrollar habilidades que puedan renovarse paralelamente al desarrollo de nuevas tecnologías y no sólo respecto del uso de estas, sino de la influencia de estas en nuestra propia conducta e identidad. La globalización es causa de una exposición constante a culturas foráneas, lo que pudiera resultar en una merma progresiva de nuestra propia identidad. Estas habilidades esenciales han sido abarcadas bajo el concepto de competencias e incluyen diferentes niveles del desarrollo personal: Saber: datos, conceptos, conocimientos; Saber hacer: habilidades, destrezas, métodos de actuación; Saber ser: actitudes y valores que guían el comportamiento; Saber estar: capacidades relacionadas con la comunicación interpersonal y el trabajo cooperativo. A nivel nacional el desarrollo de habilidades y competencias ha sido abordado por instituciones de educación básica y media, respecto de la tecnología y el patrimonio, tema central del proyecto, en los Objetivos Fundamentales Transversales (OFT) presentes en el Marco Curricular de enseñanza. Sin embargo, aún cuando los fundamentos estén planteados es necesario el desarrollo de herramientas que ayuden a la implementación de estos métodos. Una investigación local reflejó la problemática a desarrollar: Insuficiencia de respuestas locales que aprovechen las ventajas de las nuevas tecnologías para la difusión de nuestra cultura porteña, como de la generación de competencias asociadas al uso de estas. Es importante abordar esta problemática pues responde a un contexto global. Como ya viéramos, la influencia de las tecnologías aborda hoy gran ámbito de nuestra vida, por tanto debernos de saber cómo manejarlas y no quedar obsoletos en un entorno tecnologizado, el permanecer apartados de esta realidad no hace sino acrecentar la brecha digital existente con países desarrollados. Por otro lado, el fomentar competencias ligadas a nuestra identidad patrimonial, y en especial la cultura porteña, contribuirá a asumir nuestra herencia y plantearnos con una identidad propia dificultando cualquier tipo de influencias que la debilite. Al respecto las competencias que se buscan fomentar son las siguientes: - Habilidades para buscar, procesar y analizar informaciones. - Habilidades en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación. - Compromiso con su medio social- cultural. - Responsabilidad social y compromiso ciudadano. Para el desarrollo de estas competencias se ha diseñado un sistema que cuenta con la puesta en marcha de una página web, la que integra los requerimientos señalados respecto del desarrollo de competencias vinculadas al patrimonio y las TIC. La página contempla la difusión del patrimonio a través de historietas virtuales bajo la temática de Mitos y Leyendas de Valparaíso, así también bajo la misma temática se han desarrollado series de juegos que no sólo fortalecerán las competencias respecto de las TIC sino que harán más vivo y lúdico el patrimonio. Esto logrará corno resultado prestar las bases para el desarrollo más armónico del ciudadano respecto de las exigencias de un entorno tecnologizado y de su propio patrimonio.
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    La erosión en la memoria colectiva.
    (Universidad de Valparaíso, 2025) Soza Olguín, Ninoska; Raffo Tironi, Marcelo
    Esta es una investigación que acomete contra el olvido, forjada desde preguntas elementales acerca de por qué olvidamos o por qué recordamos, alzada desde una interpelación que primeramente se manifiesta como personal, para luego, también volverse común. Desde esto, se esboza la premisa sobre una memoria colectiva que hoy aparece erosionada, y, por tanto, propicia la imposibilidad de volver a anhelar -soñar- un bienestar común, sin pasar por alto la ya sabida consecuencia que consuma la repetición de los errores-horrores del pasado. La expresión de este impedimento se identificará, desde un incentivo hiperbolizado del sujeto individual -a diferencia de aquel que se sostenía en lo colectivo-, depositada en la examinación de hechos históricos y análisis vertidos en la comprensión del individuo como ente que hoy se margina de la sociedad, y, por otra parte, en el desmantelamiento y borramiento del espacio público y/o de encuentros, como aquel soporte físico -concebido como la primera dimensión social del sujeto- dónde se erige la memoria colectiva. Así, planteados estos fundamentos, la búsqueda sobre la imagen que construye en la obra audiovisual el presente enfoque, se vuelca sobre la experiencia corporal vertida en el mismo territorio - el espacio público - por medio de elementos, que denominados notas mentales, establecen una analogía entre la memoria y el olvido desde su condición háptica, a partir de la experiencia personal depositada en esta recolección.
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    Cálculo salvaje ; claves y metodologías para una comprensión del “arte” de Rapa Nui.
    (Universidad de Valparaíso, 2025) Oñate Paublo, María; Martínez Carvajal, Marcia
    Este estudio aborda la producción sensible de Rapa Nui —lo que entendemos como artes visuales; dibujo, pintura, escultura y otros medios—, especialmente desde los años 60’ a la actualidad, desde perspectivas estéticas, antropológicas y socio-políticas a fin de proponer claves de lectura pertinentes al contexto cultural polinesio, que permitan su mejor comprensión. Hasta ahora, el acercamiento a esta producción ha sido casi exclusivamente desde disciplinas como la antropología y la arqueología, relegando sus particularidades estéticas y excluyendo complejidades antropológicas, históricas, sociales, políticas, que han determinado su devenir. Este abordaje, además, ha sido desde estructuras, metodologías y conceptos de la cultura occidental, ajena al contexto cultural de Rapa Nui. Considero de especial relevancia la información que este proyecto genera toda vez que la producción cultural a la cual se refiere se encuentra en obligadas relaciones y sujeta a las políticas de la institucionalidad cultural chilena. En atención a elementos de sustentabilidad socio-cultural, para este estudio se trabajó con metodologías de interdisciplina y transdisciplina donde se incorporó a un grupo de artistas en el proceso en el cual participé como un artista más, haciendo uso de instrumentos auto etnográficos. Esta metodología permitió la incorporación de conocimientos extraacadémicos, propios de la cultura local y propone un referente metodológico para futuras investigaciones en el territorio. La investigación se propone como una investigación artística de carácter performativo, la cual generó una tesis, obra consistente en un texto teórico (Tesis de Grado) y una exposición colectiva de artes visuales.
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    Centro internacional de convenciones de Viña del Mar : ubicado en 15 norte con Libertad (ex Regimiento Coraceros).
    (Universidad de Valparaíso, 1990) Figueroa Grover, Guillermo; Mondragón García de las Bayonas, Pablo
    La ciudad y en especial aquellos centros poblados que conforman esta Región de Valparaíso y Aconcagua, se caracterizan por tener dos formas de gestarse y de estructurarse como tales . Ello le da un sello especial , llegándose a afirmar que esta dualidad de posibilidades es fundamental en el tratamiento que se le dará a la ciudad y a la conurbación. Esta dualidad en el origen de la estructura, nos habla primeramente de la espontaneidad, de la organicidad de la forma urbana. Una parte del asentamiento ciudadano se gesta y nace espontáneamente por cualquiera necesidad de establecerse en determinado lugar, careciendo por consiguiente de una planificación y programación previas. Es el caso de Valparaíso y Viña del Mar donde al contemplar sus cerros, podemos observar la autogestión llevada a cabo por sus pobladores o vecinos, constituyendo en gran parte su forma. Sin embargo, es necesario establecer que el motivo de esta gestación y nacimiento espontáneo, se ha debido, especialmente, a hechos imprevistos e inmedibles, que han estructurado vastos sectores , haciéndolos pasar, en varias ocasiones, de agrícola- rurales a urbanos. Es el caso, especialmente, de los campamentos de tránsito, producto, en su mayoría, de operaciones de emergencias habitacionales, así como de "tomas" de terrenos. ESTA MANERA GENERA UNA CONSTANTE EXTENSIÓN DEL LIMITE URBANO, LO QUE OBLIGA A LA AUTORIDAD A DAR LA ATENCIÓN NECESARIA PARA ENTREGARLE LA INFRAESTRUCTURA REQUERIDA Y ASI INSCRIBIRLO EN EL ORDEN URBANO ESTABLECIDO. El segundo término de esta manera dual de interpretar la gestación del asentamiento, nos habla de aquellas formas urbanas que son trazadas por la autoridad, nacida de la observación del proceso que ha seguido la ciudad; es una forma programada y controlada. En los últimos decenios, se ha detectado que la ampliación de los límites urbanos, produce poblaciones periféricas que, por su condición socioeconómica y por las precarias posibilidades de darles infraestructura, crean villas que depende fuertemente del centro urbano, sin alcanzar una identidad ni imagen fuertes.
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    Una respuesta solidaria y un concierto de la humanidad que se rebela : hacer la revolución continental en la década de los sesenta. Casa de las Américas (Cuba), la Organización Latinoamericana de Solidaridad y el Encuentro de la Canción Protesta en la praxis político-cultural de la solidaridad revolucionaria latinoamericana (1959-1967).
    (Universidad de Valparaíso, 2025) Peirano Iglesias, Alondra; Iglesias Vásquez, Mónica
    Qué, desde dónde y ¿para qué?. La solidaridad revolucionaria latinoamericana y caribeña1 que se tejió en torno a la Revolución cubana fue, y es, un aspecto central en el devenir de Nuestra América. Es una temática en la que se condensan una multiplicidad de dimensiones de la realidad: histórica, política, económica, ideológica, militar, cultural y artística, y que, por lo mismo, ha sido profusamente analizada desde diversas perspectivas (dejaremos las referencias bibliográficas para más adelante). Dentro de este marco general, en el que profundizaremos en el primer capítulo, el problema central de nuestra investigación fue analizar cómo contribuyó Casa de las Américas (La Habana-Cuba) a la configuración del carácter político-cultural de la solidaridad revolucionaria latinoamericana durante la década de 1960, especialmente, entre 1959 y 1967. Problemática que en este trabajo hemos estudiado, por un lado, como una entrada específica para analizar algunos aspectos centrales de la elaboración práctica y teórica del “latinoamericanismo revolucionario” (OLAS, 1967a, p.53)2 en ese momento y contexto, o marxismo nuestroamericano, según lo hemos conceptualizado en esta tesis en función de la articulación entre la influencia martiana y la reivindicación marxista-leninista que proponemos, nociones que usaremos indistintamente. Y, por otro lado, hemos abordado dicha solidaridad desde dos dimensiones complementarias y que se entretejen: como estrategia político-ideológico-militar, la que se consolidó durante la Primera Conferencia de la Organización latinoamericana de Solidaridad (en adelante OLAS); y como concepción artístico-político-cultural-intelectual, particularmente, político-musical, que se condensó en el Primer Encuentro de la Canción Protesta (en adelante ECP). La pregunta por el sentido de la simultaneidad entre ambas instancias a mediados de 1967 (de aquí el marco temporal de esta tesis), en los que Casa de las Américas cumplió una labor central, se despliega a partir de la conjunción singular entre ambas dimensiones que se expresó de manera paradigmática en aquella sincronía de eventos. Y que, por lo mismo, se configura como un hito único, excepcional y privilegiado para analizar aquella articulación dentro de la construcción del carácter político-cultural de aquella solidaridad, situando a la institución como un nodo y un actor fundamental en la construcción del marxismo nuestroamericano. En esta mirada particular sobre este hito aparece uno de los aportes centrales de esta investigación para el campo de los estudios político-culturales de las izquierdas latinoamericanas en la historia reciente. Así, a partir de la inquietud general por cómo se configuró y cómo se expresó esta solidaridad en los años sesenta, desde la reivindicación de Martí y la resignificación de Nuestra América elaborada desde Cuba3, particularmente desde Casa de las Américas, y desde la influencia marxista-leninista, nos preguntamos ¿cómo contribuyó Casa de las Américas a configurar el carácter político-cultural de la solidaridad revolucionaria latinoamericana, en el contexto de la Revolución cubana en los años sesenta? Esta interrogante general, que abarca diferentes dimensiones del fenómeno, nos exige complejizar su análisis, ampliando los márgenes de su estudio como una praxis político-cultural. En esta tesis, entonces, la categoría de praxis que proviene, tradicionalmente, de la filosofía política, por un lado, es utilizada y reapropiada desde la noción propuesta por el filósofo y docente hispanomexicano, Adolfo Sánchez Vásquez (2003), quien parte de la idea de praxis en Marx (1999), en las que profundizaremos en el primer capítulo y utilizaremos a lo largo de la tesis. Y, por otro lado, la hemos conceptualizado como “categoría bisagra” o “categoría puente”, en tanto nos permite dar densidad teórico-metodológica a la articulación entre las dos dimensiones que estamos proponiendo para comprender y complejizar la caracterización de esta solidaridad, desde las prácticas concretas, y no desde una definición a priori. De esta manera, esta categoría permite expandir, desde la inter/multidisciplina, el campo de los estudios político-culturales de las izquierdas latinoamericanas. Para abordar esta pregunta central, el recorrido propuesto a continuación se compone de 4 partes: el primer capítulo es una sistematización teórico-metodológica desde una perspectiva epistemológica, tanto del marco teórico-conceptual en el que se inserta este trabajo, como de la práctica multi/interdisciplinaria de investigación. El segundo capítulo es un análisis de algunas dimensiones de la vida y obra de José Martí, cuyo propósito no es ofrecer una reconstrucción biográfica exhaustiva, sino situar algunas de sus principales acciones e ideas como un sustrato político y cultural que la Revolución cubana resignificó en los años sesenta. En particular, su noción “Nuestra América” se convirtió en una categoría clave para articular la solidaridad revolucionaria como praxis continental, que Casa de las Américas proyectó en el ámbito artístico-cultural y político-intelectual. A su vez, el aspecto militante de su vida como estratega, ideólogo y organizador político tuvo una profunda influencia en la Revolución y el proceso histórico-político latinoamericano de los años sesenta del S.XX. De aquí el hilo rojo que une la segunda guerra de independencia cubana de fines del S.XIX, que lideró Martí, y el proceso revolucionario cubano en el que profundizaremos. En el tercer capítulo, indagamos en algunos aspectos centrales de este proceso durante el primer lustro de la década del sesenta, ahondando en la historia y la contribución de Casa de las Américas en ese momento en el proceso de latinoamericanización de la Revolución cubana, la configuración de su carácter latinoamericanista desde una dimensión político-cultural, y en la resignificación martiana de Nuestra América, particularmente, desde las redes artístico-intelectuales de solidaridad latinoamericana que desde la institución se tejieron. Por último, en el cuarto y último capítulo, en un primer momento profundizamos en las concepciones de continentalidad y solidaridad latinoamericana revolucionarias definidas en la Primera Conferencia de la OLAS, y, en un segundo momento, ahondamos en el análisis del quehacer y de las características de la Canción Protesta, y su papel en los procesos revolucionarios, definidos durante el ECP. Para, a partir del cruce entre la perspectiva político-ideológica-militar que se condensa en aquella Conferencia y la concepción político-artístico-cultural, particularmente, musical, que se amalgama en el Encuentro, profundizar en el análisis del carácter político-cultural de la solidaridad revolucionaria latinoamericana en ese momento. Sentidos. Desde dónde y ¿para qué mirar lo que analizamos? . Por último, aunque no por ello menos importante y desafiante, quisiera compartir aquí desde dónde reflexiono, siento, escucho, observo, cuestiono, indago y escribo. Pienso, proceso y hablo desde el pasado y el presente, hacia el presente y el futuro, desde muchas voces y lugares: desde mi ser mujer mestiza, trabajadora, intelectual, madre, dirigenta vecinal, hija y nieta de luchas y represión, de exilios y retornos, entre otros. Escucho desde la música que acompaña mis días, habito, también, desde el movimiento, la alegría y las memorias que nos brinda la danza. Descifro y escribo desde mi historia, desde nuestra historia, “en estos turbulentos tiempos, bélicos y durísimos” (Fernández, 2025), marcados por un capitalismo salvaje y un patriarcado, aunque cada vez más cuestionado, aún feroz. En medio de este doloroso momento de la humanidad llevada, una vez más, a su límite, herida a sangre y fuego por el genocidio brutal contra el pueblo palestino perpetrado por el ente sionista, y el delirio del imperialismo en su larga y grotesca decadencia. Reflexiono y cuestiono desde la búsqueda de amplitud del conocimiento y de la complejización del pensamiento, desde la motivación profunda por aportar un grano de arena a una producción de conocimiento y pensamiento crítico que pueda hacerse parte de procesos de transformación social en este mundo injusto y tan desigual. Pienso, siento, miro y analizo desde estos lugares, emociones, sentimientos, pensares y posicionamientos. Habito y problematizo desde profundas inquietudes vitales personales y necesidades políticas colectivas: la motivación por aportar a procesos de transformación que, en parte, se plasma en este texto y que lo sobrepasa. Inquietudes colectivas que se manifestaron de forma amplia durante la Revuelta popular en Chile, entre fines del año 2019 -año en que, además, empecé este viaje doctoral- y principios del 2020, truncada abruptamente por el advenimiento de la pandemia global. Aun así, en medio de aquella coyuntura aparecieron algunas posibilidades y horizontes políticos emancipadores (Peirano, 2024), y cuestionamientos elaborados colectivamente con relación al rol de la academia, en particular, que es desde donde estamos hablando aquí. Algunos de los cuales, de alguna manera, también se entretejen en este proceso: ¿desde dónde nos planteamos las preguntas de investigación? ¿Para qué pensamos estas problemáticas? ¿Con quiénes y para quiénes elaboramos conocimiento y reflexiones? ¿Cuál es el sentido de un trabajo individual y solitario, como condición en la que, en general, se elaboran las tesis doctorales en este contexto neoliberal de producción académica? ¿Qué criterios de producción de conocimientos se están legitimando en el mismo ejercicio de responder a estas exigencias de productividad? ¿A qué intereses se está respondiendo? A más de 50 años del golpe de Estado en Chile, y otros cuantos, en el Cono Sur, habito y escribo desde una postdictadura marcada por la normalización del malestar social frente a la precarización de la vida, por la naturalización de la impunidad, de la fragmentación y la atomización social, la apatía aprendida y adquirida, y por la reproducción y perpetuación de la hegemonía del neoliberalismo y la desigualdad económica, social y cultural. A pesar de todo esto, y más, varias, varies y varios seguimos anhelando un presente y un futuro más solidarios, amables y justos, seguimos anhelando una vida digna para todas, todes y todos. Desde aquí es desde donde escribo y termino estas líneas, que ahora, comparto con ustedes. 1 En adelante, cuando hagamos referencia a América Latina o a Nuestra América, estaremos incluyendo al Caribe como una subregión de este territorio, lo mismo cuando hablemos de latinoamericanismo o nuestroamericanismo. 2 En adelante, sólo reiteraremos esta referencia cuando sea necesario en función de la argumentación, puesto que entendemos que es la misma para cada cita de esta noción. 3 Así mismo, cuando hablemos de Nuestra América, estaremos incluyendo también al Caribe, así como lo concibieron Martí y la Revolución cubana. Sólo como un ejemplo entre muchos, Luis Suárez plantea: “Somos la y de la conjunción entre América Latina y el Caribe no hispano. […] Aquí llegó, como llegó al Caribe, el mundo. Esta zona es el tránsito Oriente-Occidente, una zona de tránsito. […] La posición de la isla es estratégica, y por eso los EEUU querían dominar a Cuba, por su posición geopolítica estratégica” (Comunicación personal, noviembre 2022).
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    La conquista de la pampa salitrera : María Elena - ciudad campamento.
    (Universidad de Valparaíso, 1999) Ocaranza Salomón, Rodrigo; Raffo Koscina, Rigoberto
    Surge debido al cierre de las últimas oficinas salitreras ubicadas en el norte de nuestro país, donde el desarrollo de las empresas modernas privilegia los aspectos económicos obviando un hecho real como es el destino de nuestro patrimonio arquitectónico y cultural. De este modo surgen dos opiniones que difieren radicalmente en la manera de enfrentar los acontecimientos. Una opinión es de la empresa SOQUIMICH postulando que el cierre de los pueblos salitreros es únicamente por motivos económicos (ahorro) debido a los gastos que significa mantener un pueblo dotado de luz, agua y otras necesidades básicas. La otra postura plantea que ante cualquier situación se vea al hombre como ser humano, resguardando los valores existentes, controlando la situación contractual mediante políticas gubernamentales que protegen al habitante pampino y su herencia cultural a través del tiempo. Siendo ésta una constante lucha entre desarrollo, tecnología y economía, versus el hombre y sus sentimientos de dejar su hábitat y costumbres, se presume la inminente extinción de una cultura y por lo tanto, opto a las puertas de un milenio por dejar un testimonio de la identidad del pampino a través de su existencialidad urbana, observando la construcción de cómo, cuándo, dónde y por qué se vivía, si eran felices, si fueron capaces de gestar una cultura, generar instancias de vida sin tener la magnificencia de una ciudad, viviendo embrujados por el desierto.
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    Plaza fundacional chilena origen y destino.
    (Universidad de Valparaíso, 2000) Papic Boero, Pietro Iván; Mondragon Garcia de las Bayonas, Pablo
    ¿Qué es plaza? ¿cuál, en rigor, es la que se considera para este estudio? ¿Qué es la plaza como espacio humanizado por y para el hombre? El paisaje esta literalmente colmado de vida. Esta atiborrado al máximo de materia viviente. DE AQUI, SURGIÓ UN ANIMAL, EL HOMBRE, QUE YA NO TRABAJA A CIEGAS. El hombre crea hechos. ¿Cuáles son los motivos que llevan al hombre a construir, plazas,. transformarlas o dejarlas decaer?. Debemos subordinar y orientar este estudio al factor humano, la vida del individuo en comunidad, y su relación con el entorno en tiempo y lugar determinado. No se pretende que este estudio sea una historia de las ideas que han ido conformando este espacio en el pasado, aunque se muestra como el poder creador de estas ideas ha ido conformando a lo largo de la historia formas diferentes de este tipo de espacio. La historia de la evolución de la plaza se utiliza aquí como un medio para poder mirar el pasado como una totalidad. El pasado se interpreta, así, como referencia al problema de estudio: cual es el destino de la plaza chilena. Entendiendo la construcción arquitectónica de la plaza como la caracterización de un espacio para fines humanos urbanos, en que la interacción de las múltiples tendencias han conformado sus diversos estadios, debemos, para este estudio, presentar casos generales de lo que ha sido este espacio en el mundo y casos particulares de los orígenes y desarrollo de nuestra plaza chilena. Debemos mirar la historia con un punto de vista integral.
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    Participación cultural adolescente : una mirada a las prácticas culturales en la adolescencia en Chile.
    (Universidad de Valparaíso, 2026) Escobar Arellano, Constanza; Moreno Doña, Alberto
    La participación cultural ha sido estudiada en contextos nacionales e internacionales, identificando brechas asociadas a factores estructurales como nivel socioeconómico, educativo, cultural y género (Santibáñez, Hernández & Mendoza, 2012; Peters, 2018; Peters, Güell & Sotomayor, 2022). Sin embargo, en las generaciones jóvenes se aprecian tendencias diferenciadoras, mostrando mayor diversidad en las formas de participación, expresada en fenómenos como el omnivorismo cultural y el consumo cosmopolita (Peters, 2018; CNCA, 2018a; Ciccheli & Octobre, 2019). Asimismo, se ha reconocido el rol decisivo de las experiencias culturales en las primeras etapas de la vida, configurando prácticas futuras de participación cultural (CNCA, 2018a). Esta investigación aborda la participación cultural adolescente, inscribiéndose en un campo interdisciplinar que articula aportes de la sociología de la cultura, los estudios culturales, la estética, la gestión cultural y de las políticas públicas en cultura, en tanto la investigación en esta área se ha asociado al interés por promover la participación cultural, primero desde un paradigma de democratización cultural y luego uno de democracia cultural (Cuenca, 2014). Este estudio se posiciona en la perspectiva de la democracia cultural, entendiendo la participación cultural como las diversas maneras de tomar parte, involucrarse y conformar la vida cultural (Symmes, 2018), y busca contribuir a través de sus resultados, al diseño de instrumentos de política pública que promuevan y garanticen el ejercicio de los derechos culturales de las y los adolescentes. Si ya la participación cultural se aborda como un problema social complejo, al focalizarse en la adolescencia la investigación adquiere una capa de mayor complejidad. Entendida como una etapa transicional y como una construcción social (Reguillo, 2000), la adolescencia se caracteriza por procesos de conformación y expresión de la identidad, de individuación, de desarrollo cognitivo, por el énfasis en la sociabilidad y la referencia de los pares como otros significativos (PNUD, 2003). Por ello, la comprensión de la participación cultural adolescente requiere integrar dimensiones subjetivas, simbólicas, de bienestar y tecnológicas en torno a las prácticas culturales en esta etapa, en especial dada la intensificación de la digitalidad con la mayoritaria penetración e involucramiento en el segmento adolescente. El estudio se propone como objetivo general comprender las prácticas de participación cultural adolescente en Chile, y como objetivos específicos identificar sus transformaciones entre 2017 y 2024, explorar la relación entre individuación y prácticas culturales, e indagar en los factores y espacios de mediación que inciden en ellas. Para ello se adopta un enfoque de métodos mixtos (CUAN+CUAL) con diseño simultáneo concurrente de triangulación, que combina análisis comparativo de encuestas nacionales (ENPC 2017 y ENPCCL 2024), aplicación de una encuesta propia a 648 adolescentes en establecimientos educativos, entrevistas en profundidad a 20 adolescentes y una intervención creativa indagativa inspirada en la investigación basada en artes. Los hallazgos de la investigación aportan a la comprensión interdisciplinar, reafirmando que las prácticas culturales adolescentes no pueden ser comprendidas únicamente desde factores estructurales, sino que requieren un marco teórico que incorpore procesos de individuación, conformación identitaria y desarrollo estético. El análisis comparativo del período 2017-2024, a través de la ENPC 2017 y la ENPCCL 2024, muestra un incremento en la diversidad de prácticas observacionales, interpretativas e inventivas, junto con un crecimiento en la lectura y la creación digital. En contraste, se observa una disminución de las prácticas ambientales, posiblemente como un efecto postpandemia (Shin, 2025). La investigación confirma que adolescentes realizan prácticas culturales diversas, con alta presencia digital y con procesos de formación autónoma extensivos. También, da cuenta de imaginarios tensionados en cuanto a las tecnologías y en particular respecto a la IA, con reflexiones contrapuestas respecto a la creatividad, la originalidad o el uso de estas herramientas para distintos propósitos. Se identifica que las prácticas culturales se relacionan con procesos de individuación y búsqueda identitaria, donde aspectos como la creatividad y la imaginación actúan como factores protectores y expresivos, asociados a emociones positivas y a la liberación de tensiones. También, las actividades artísticas y culturales se asocian al bienestar subjetivo, actuando como enclaves emocionales frente a desafíos de salud mental en la adolescencia. La participación cultural adolescente está condicionada por desigualdades estructurales, pero se identifican espacios de ruptura a través de la agencia de las y los adolescentes, quienes seleccionan y definen en qué participar de acuerdo a su interés, y de la mediación escolar y familiar. El brindar incentivos culturales en la infancia, especialmente para la lectura y a la asistencia a espacios culturales, se confirma como un determinante clave en la participación actual. Por su parte, la familia y los establecimientos educativos actúan como agentes mediadores capaces de traspasar las barreras de origen para cambiar o generar nuevas disposiciones culturales. En síntesis, los resultados refuerzan que la adolescencia constituye una etapa decisiva para la configuración de prácticas culturales, donde las prácticas presenciales se entrelazan con las digitales. Los hallazgos contribuyen a la traducción del conocimiento en acción (Bammer, 2020), ofreciendo insumos para el diseño de políticas culturales focalizadas que reconozcan la especificidad adolescente, articulen la mediación escolar y familiar, y garanticen la participación cultural como derecho social, avanzando hacia la democracia cultural.
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    Medea : plataforma interactiva de refuerzo para anticipar el proceso médico en pacientes pediátricos dentro del espectro autista.
    (Universidad de Valparaíso, 2022) Otazo Ramírez, Catalina; Huirimilla Thiznau, Álvaro
    La importancia de establecer y formar una sociedad más inclusiva, es una de las principales razones por las que nace el siguiente proyecto, la importancia de reconocer y des estigmatizar condiciones humanas que difieren a la norma es uno de los puntos de partida para forjar una sociedad más inclusiva y justa para todos y todas. Es por ello que el presente trabajo de investigación se enfocará en su gran mayoría en trabajar el área de la inclusión, acompañada desde una perspectiva del área de la salud, esto debido a la naturaleza de la problemática, asociada en la experiencia de los niños del espectro autista alrededor del proceso médico y sus procedimientos correspondientes, particularmente enfocado en el ambiente de medicina ambulatoria, entendiendo esto como el ambiente de centros de salud o centros médicos, orientado en las visitas cortas que no requieren de intervenciones inmediatas o urgentes. Para un niño dentro del espectro autista (EA), una visita al médico puede terminar siendo algo sumamente estresante, esto debido a que la condición dificulta enormemente la idea de romper rutinas o una inflexibilidad sobre estas, así mismo, es que también existe una hipersensibilidad de parte de los niños EA, a variados estímulos tanto auditivos como visuales que pueden ser encontrados dentro de un centro médico, como luces muy brillantes, mucho ruido y una cantidad abrumadora de gente dentro del espacio que puede resultar en una experiencia molesta para ellos. La ida a los centros de salud puede terminar siendo una mala experiencia para ellos, lo que a la larga provocaría rechazo y desmotivación a la hora de ir al médico de manera frecuente, evitándose en su gran mayoría, lo que genera una problemática debido a que necesitan chequeos y visitas regulares a los profesionales correspondientes debido a la alta comorbilidad presente en el espectro autista, sin mencionar las visitas necesarias para la realización del mismo diagnóstico de autismo. Una de las metodologías utilizadas por padres y madres de niños autistas es la estrategia de la anticipación, la cual requiere de explicar de manera visual por medio de pictogramas o por medio de historias narradas, hacia donde se irá y qué es lo que hay en dicho espacio, quienes trabajan ahí y qué es lo que se esperaría de la consulta, igualmente este tipo de estrategia de anticipar es utilizado en varios contextos y no solo a la hora de ir al médico, por ejemplo, puede ser utilizado para anticipar una visita a alguna fiesta de cumpleaños o una cita de juegos. Otro aspecto importante es el uso de imágenes y pictogramas como método educativo, los cuales son altamente utilizados dentro de terapias para niños del espectro autista, puesto que el aspecto visual les ayuda a comprender el funcionamiento de los procesos diarios y facilita el enseñar algún lugar nuevo. Es aquí donde se encuentra un punto interesante que puede ser explorado por desde la perspectiva del diseño. Trabajar la anticipación a la hora de visitar un lugar ajeno es una estrategia que puede ser trabajada desde lo visual o audiovisual. Bajo este contexto es que se explorará la idea de trabajar una aplicación que funcione como un soporte para los cuidadores, a la hora de realizar el proceso previo a una visita médica, ayudando en la anticipación de forma didáctica y explicativa, con el fin de mejorar la experiencia dentro de un entorno médico, aumentando así la adherencia en un futuro.
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    Develar : un espacio para preservar y transmitir el patrimonio textil de Valparaíso.
    (Universidad de Valparaíso, 2023) Oviedo Urzúa, Catalina; Acuña Pontigo, Oscar
    El patrimonio textil es importante para preservar la historia, la cultura y la identidad de una comunidad. Los textiles son testigos silenciosos de la historia y reflejan las tradiciones y costumbres de una sociedad. Además, transmiten conocimientos y habilidades tradicionales que deben preservarse. Estos textiles también pueden inspirar el diseño contemporáneo, permitiendo la evolución del arte textil. El patrimonio textil tiene un impacto económico y turístico, ya que las comunidades pueden beneficiarse de la producción y venta de artículos textiles auténticos, y los textiles históricos pueden atraer a turistas interesados en la cultura de una región. Sin embargo, el patrimonio textil enfrenta desafíos, como la pérdida de conocimientos tradicionales y la amenaza de la producción masiva. Por lo tanto, es esencial proteger y promover el patrimonio textil, valorando y reconociendo su importancia a nivel local y global. En Chile, existe una ausencia de espacios destinados al patrimonio textil, la carencia de tal espacio implica la falta de un conductor apropiado para fomentar la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de este conocimiento lo cual aumenta el riesgo de pérdida del patrimonio textil. Esta situación puede conducir a una desvalorización total de la historia textil en Chile, la cual constituye una parte integral de nuestra identidad colectiva y posee un valor simbólico y emocional que trasciende al individuo. El presente proyecto tiene como objetivo profundizar en la importancia del patrimonio textil, así como en la necesidad de su conservación y transmisión a las generaciones futuras. Para ello, se abordarán diferentes aspectos relacionados con el patrimonio y el diseño, como su definición, los criterios de selección y la importancia de su preservación. Junto a ello, este trabajo está pensado como una guía para aquellos interesados en el patrimonio textil, ya sea por motivos personales o profesionales, puesto que busca proporcionar una visión general del tema, así como herramientas y recursos para su estudio y conservación. El método empleado en el trabajo es principalmente descriptivo y analítico. Se presentarán diferentes definiciones y enfoques sobre el patrimonio, así como ejemplos concretos de su conservación y transmisión en diferentes partes del mundo. También se abordarán las limitaciones y desafíos que existen en la conservación del patrimonio, como la falta de recursos, la falta de conciencia y la falta de cooperación entre diferentes actores. Es importante tener en cuenta que este trabajo no pretende ser exhaustivo ni definitivo en cuanto al tema del patrimonio textil. Existen varias perspectivas y enfoques diferentes sobre el tema, y cada caso particular requiere un análisis específico. Sin embargo, se espera que sea de utilidad para aquellos interesados en el patrimonio textil, y que se contribuya a la valoración y preservación de nuestra riqueza patrimonio. Este estudio pretende impulsar la trascendencia y difusión del patrimonio textil en la ciudad de Valparaíso, a través de un espacio dinámico y didáctico que realce la memoria textil de la región, para la comunidad académica universitaria y público en general. Además, este proyecto responde por un lado a mi interés personal por el patrimonio textil, su conservación y su difusión. Por otro lado, responde a un interés profesional, exponer el patrimonio textil otorga una gran oportunidad en el ámbito laboral y académico, puesto que, en Chile, y Latinoamérica, no existe un interés sostenido por el patrimonio textil, por lo tanto, este proyecto es una apertura a nuevas ramas de investigación y estudio en el ámbito cultural y patrimonial.