Intertextualidad entre la música y la imagen en el cine del director Quentin Tarantino.
Fecha
2014
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Profesor Guía
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Universidad de Valparaíso
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Facultad de Arquitectura
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Escuela de Cine
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Opta al Título de Cineasta. Especialidad en Producción Ejecutiva y Postproducción de Imagen y Sonido.
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Resumen
A lo largo de la historia del cine, existe una corriente de realización cinematográfica que ha predominado a lo largo de los años, principalmente en la industria cinematográfica norteamericana, Noël Burch lo ha denominado como modo de representación institucional (MRI),”Veremos cómo esta constitución se hizo bajo el signo del cambio de dirección, en el campo del cine, de los modos de representación teatrales, pictóricos y literarios que en 1915, y desde hacía más de un siglo, apreciaba la burguesía de Europa y América” ( Burch, p. 22). Esta concepción que nace en los albores del siglo XX, de cómo entender la construcción del lenguaje fílmico, se ha mantenido durante los siguientes años sin realizar mayores cambios, desde D.W Griffith en adelante, la fragmentación del espacio y el montaje invisible han permanecido prácticamente en la genética de la filmografía estadounidense. Ya sea en una mega producción o en una realización independiente, el modo de representación institucional se encuentra presente.
Dentro de esta tradición se encuentra el cine realizado por el director Quentin Tarantino y su realización cinematográfica durante la última década del siglo XX. Lo que se abordará principalmente en cuanto a este realizador, se encuentra ligado a otro aspecto fundamental del cine, que se ha llevado a cabo desde la realización del Cantor de jazz en 1927, me refiero a la confección sonora (diálogos, sondo ambiente etc.), pero sobre todo a un elemento puntual de ésta, la música y como ésta es utilizada en sus películas.
Desde casi los comienzos del arte cinematográfico el material sonoro se ha ligado a éste, para incluso llegar a un punto en que son prácticamente inseparables en la representación fílmica, de hecho, el sonido se ha convertido en un recurso narrativo más dentro del lenguaje cinematográfico, y la música ha servido en innumerables ocasiones para potenciar las emociones reflejadas en la imagen, con el tiempo esta relación ha podido trabajar de manera inversa, como es el caso del videoclip.
Es en este sentido cuando existe la necesidad de indagar las relaciones existentes entre la música y la imagen en sus diversas maneras, con el fin de potenciar el conocimiento desde otra arista, en este caso a través de la canción y en su interlocución puede existir una relación intertextual. Se buscará utilizar como objeto de estudio sus películas realizadas para ejemplificar por medio de la música, este principalmente mainstream, en las películas de un director, destacado por evidenciar sus influencias cinematográficas y gustos musicales.
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Auspiciador
Palabras clave
RELACIÓN MÚSICA / IMAGEN, MÚSICA MAINSTREAM, SOUNDTRACK, ANÁLISIS PELÍCULAS TARANTINO