Anthony Dod Mantle y el video análogo en el cine.

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2010-12

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Universidad de Valparaíso

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Escuela de Cine

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Nos encontramos en el fin del cine como formato, desde la llegada del video el cine se ha convertido en un arte, un lenguaje, una forma de expresión y una serie de códigos, pero ya no se refiere al soporte en que la imagen se ha dibujado. Ahora estamos frente a la decisión constante, la pregunta recurrente ha sido ¿en qué formato hago mi película? Porque hablar de un nuevo formato significa también hablar de nuevas formas de producción, hasta hace poco hablar de la imagen digital era hablar de bajo costo y baja calidad en la imagen, la llegada del HD ha eliminado esa idea. El video ha barrido con el tiempo de espera, filmamos y reproducimos con segundos de diferencia. Ya no dependemos de los minutos de película en la lata, podemos vaciar y re grabar, borrar de inmediato lo que no nos gusta. Con el video tenemos retroalimentación directa. Editamos, mezclamos y post producimos en nuestros hogares. Tenemos una nueva forma de hacer cine, pero qué pasa con los inicios del video en el cine, ¿cuáles eran las características del formato antes de la emancipación total de la resolución que está acabando con la producción en celuloide?¿qué interesó a quienes se arriesgaron al llevar el video al cine de ficción? Este trabajo quiere establecer qué hace diferente la imagen del video de la del cine. Escogiendo como objeto de estudio dos filmes hechos en video análogo, para separarlos de la actual carrera por la perfección de la imagen en que el video está inmerso, en búsqueda de una cierta pureza del soporte. Para desentrañar estas diferencias se estudian dos filmes del director de fotografía inglés Anthony Dod Mantle, quien ha experimentado con filmes en formato de cinta magnética para luego ampliar el resultado a cine. La decisión de estudiar estos filmes se basa en que el proceso de pre producción ha considerado desde un principio la proyección en pantalla gigante, obligando al video a ir un poco más allá. Además, ambos tienen lógicas de producción similares, dictadas por las normas de la corriente estética a la que pertenecen. A pesar de que las principales razones a la hora de escoger el formato para estos filmes fueron económicos, el compromiso del fotógrafo por explorar la imagen se hace patente en los reconocimientos posteriores a su trabajo. La búsqueda de los elementos que pudo o no haber encontrado en la realización de sus filmes llevan a la realización de esta investigación. El siguiente estudio es una búsqueda a través de dos filmes, con la finalidad de encontrar las razones que los diferencian de lo que ya hemos visto, y que los ponen como un intermedio en la producción de películas en distintos formatos. Es una labor sobre un muerto, pues el video análogo al igual que el cine ha sido derrotado por la imagen digital, pero aun así establece las bases para comprender una imagen que se encuentra en constante cambio apoderándose del cine y de la fotografía y que cada día se desborda a sí misma en un crecimiento acelerado. Los dos filmes estudiados “Julien Donkey Boy” y “Festen” entran en la categoría de filmes Dogma, pesar de que ambos son producidos en digital y no en 35 mm como la norma indica. Son estas coincidencias las que los hace únicos. Usan la misma tecnología, están definidos por las mismas limitantes técnicas, fotografiadas por la misma persona y pertenecen a la misma corriente estética. Esta tesis quiere explorar qué otros elementos comunes desarrollan gracias al video.

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DIFERENCIACIÓN CINE / VIDEO, CÓDIGOS FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA, IMAGEN DIGITAL

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