La representación de los personajes a través de la puesta en escena.

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dc.contributor.advisorJacobsen Camus, Udo
dc.contributor.authorChandía Ruiz, Gabriela
dc.date.accessioned2021-12-20T19:52:24Z
dc.date.available2021-12-20T19:52:24Z
dc.date.issued2008-12
dc.description.abstractConoceremos la puesta en escena como el trabajo fundamental que llevará a cabo el realizador, dentro de la mirada del espectador. Dicho trabajo consta de elementos diversos que en su segregación compondrán este término, y le darán forma a lo que en su defecto quiere decir “poner en escena”. Este término, utilizado desde los comienzos del teatro, compondrá atributos que serán parte de cada film y que deberán ser elegidos de manera cabal por el realizador, de acuerdo a su visión y expectativa del film. Este recurso, dará forma a cada segundo que el espectador logrará vivenciar frente a la pantalla grande. El significado y la utilización de la misma, no dejan de ser meramente funcionales, sino que son a su vez, recursos técnicos que favorecerán el planteamiento de la puesta en escena. Los escenarios y la iluminación son algunos de los recursos técnicos fundamentales de la puesta en escena, que son utilizados indistintamente por cada realizador, y realzados en función de la historia que se quiere contar. Es por este sello personal que la puesta en escena es un recurso amplio de estudio. Si bien, el sentido de esta posee una distinción particular más allá de formar el aspecto estético de cada film, su leitmotiv 1 está radicado en la particularidad que cada realizador plasmará a través de su intención, y en su propuesta en la elaboración de la puesta en escena. 1 El significado de este término quiere decir: Asunto central, tema característico que se repite a lo largo de una composición musical. (www.wordreference.com/definicion/leitmotiv) Para explicar este recurso en base al objeto de análisis, he decido elegir al realizador español Pedro Almodóvar, y he seleccionado su propuesta original y particular de la puesta en escena, a través de tres de sus films detallados a continuación: Mujeres al Borde de un ataque de nervios, Tacones Lejanos y Volver. En el planteamiento de su puesta en escena se encuentra su causal y fuente de inspiración: sus personajes. Es a través de la puesta en escena que Almodóvar logra la conexión entre el exterior y el interior de los mismos, situándolos como un todo, entendible sólo dentro del mundo de sus películas. Estos personajes, representados como seres tan particulares, muchas veces incomprendidos y poco creíbles, logran su verosimilitud dentro de este mundo sin reparos que como una madre anida la puesta en escena de sus films. La complejidad de estos y el deseo de control de los lugares y las situaciones que se desarrollan dentro sus espacios, han llevado a este realizador a optar por la construcción de la mayoría de los escenarios interiores en sus films, y a elegir los exteriores considerando la viabilidad de manejo y control que pueda ejercer sobre los mismos. El control del director dentro de este aspecto es absoluto y global. De esta manera entenderemos bajo qué parámetros y términos ha escogido los elementos de la puesta en escena, y cómo permite que los personajes representados se mimeticen y se incorporen de mejor manera con estos elementos. El trabajo de relación entre puesta en escena y personajes, no es fácil. Se logrará entender en la medida en que entendemos la matriz de la inspiración: los personajes, y cómo son llevados concretizados en la puesta en escena. En cada film, los personajes logran vida no sólo por una gran actuación del actor, sino también por el resto de los elementos que sustenta la misma. En este caso de estudio, aunque ambos elementos están ligados fielmente, la potencialidad de cada uno logra la máxima importancia jugando un sentido de feedback. De esta manera los elementos de la puesta en escena resaltarán los rasgos de los personajes. Tanto en la personalidad, como en el perfil general de los personajes representados, y también de manera inversa, los personajes darán vida a su entorno, comprendido como la puesta en escena. Es así que cada elemento explicará de forma explícita e implícita, rasgos de los personajes, que aunque tal vez ante una mirada poco aguda del espectador no lograrán ser dilucidados, pero sí se impondrán por parte del realizador no por mera casualidad, sino por su la relación íntima entre los personajes y la puesta en escena. Pedro Almodóvar propone, a través de su puesta en escena, una visualidad de los personajes que se asemeja al teatro. Dentro de estos términos se entiende este arte como una conexión directa e inmediata con la información que se da al espectador. Esta información no va más allá de lo que se propone en escena y en el diálogo mismo de los personajes. De esta manera lo que se ve, es lo que primeramente se conoce, y nada se coloca sin tener una función específica y necesaria dentro de la historia, aun cuando su significado pueda ser remotamente metafórico. En el caso del cine, los elementos del film tienen su historia y su razón de ser que va más allá de lo que entendemos en escena, es decir, tienen una vida individual. En los tres films seleccionados, no sólo podremos ver la representación de 3 historias distintas, sino que también la representación de tres décadas, y a su vez, la evolución del autor a través de cada una de ellas. Podremos dar cuenta de la evolución en el punto de vista del realizador, tanto en madurez, como en la utilización de los recursos, sin establecer estos elementos como parte de una época en particular, sino que pudiendo ser parte de cualquiera de ellas. De esta manera, sus elementos pasan a ser atemporales. Las décadas de los 80’, 90’ y 00’, parecieran evocarse como un elemento inerte ante la propuesta del realizador, quien se estructura en un ambiente mental que exterioriza, sin dejar un rastro específico, ni tampoco denotando el lugar de procedencia. Esta evolución conjunta de los personajes y sus entornos, serán la concordancia que Pedro Almodóvar establece para la modulación de sus personajes. En la interiorización de este, seguiremos su curso evolutivo para construir una línea de evolución que nos sugiera los elementos que a través del tiempo ha utilizado y los que ha dejado de lado para conformar sus representaciones. Todos estos elementos, serán planteados como una visión particular del desarrollo de las de relaciones de pareja y la vida diaria. En el trabajo de este realizador, se buscará concluir con el fundamento de su estructura a la hora de abarcar sus personajes y en cómo se proponen en su visualidad al espectador, utilizando los estereotipos de los mismos, y estableciendo una marca o una forma propia de plantear historias irrisorias y transformarlas en creíbles, todas estas movidas por sus personajes principales: las mujeres.en_ES
dc.facultadFacultad de Arquitecturaen_ES
dc.identifier.citationCHANDÍA, G. (2008). La representación de los personajes a través de la puesta en escena. Tesis. Universidad de Valparaíso.en_ES
dc.identifier.urihttp://repositoriobibliotecas.uv.cl/handle/uvscl/3058
dc.language.isoesen_ES
dc.publisherUniversidad de Valparaísoen_ES
dc.subjectELEMENTOS PUESTA ESCENAen_ES
dc.subjectANÁLISIS DE FILMen_ES
dc.subjectEVOLUCIÓN DEL REALIZADORen_ES
dc.titleLa representación de los personajes a través de la puesta en escena.en_ES
dc.title.alternativeSu ejemplificación en 3 films del realizador Pedro Almodóvar.en_ES
dc.typeTesisen_ES
uv.catalogadorDRB ARQUIen_ES
uv.departamentoEscuela de Cineen_ES
uv.notageneral"documento no disponible para descarga". Opta al Título de Cineasta.en_ES

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