Examinando por Autor "Alvarado Villarroel, Juan Esteban"
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Ítem Desmonumentalización de un espacio público controvertido para constituir un lugar de nuevos significados encarnados. El caso de la Plaza Dignidad en Santiago de Chile(Universidad De Zaragoza, 2021) Rojas Cabezas, Cristian; Alvarado Villarroel, Juan EstebanPartiendo de la base de la dificultad de separar, en la mayoría de las oportunidades, el espacio público y los monumentos que se encuentran emplazados en él, el artículo expone el caso de las transformaciones que se han sucedido en la Plaza Italia / Baquedano / Dignidad de Santiago de Chile con ocasión del estallido social de octubre del 2019, en que, a través de acciones efectuadas por las pulsiones colectivas de las manifestaciones populares y acciones desarrolladas por el estado que pretende retornar al orden institucional, es posible señalar que existe un tipo de post patrimonio en la acción de los cuerpos y las capas de acción que se enmarcan en el binomio exaltación / denigración de las piezas patrimoniales preexistentes. A propósito de lo que podríamos llamar proceso de des-monumentalización se constituye un espacio público que soporta la expresión de un colectivo social y altera los significados tradicionales de la relación entre escultura y lugar, cuestionando de ese modo la visión del resguardo patrimonial como un valor en sí mismo.Ítem Envolventes modificadas : transformaciones topológicas de los espacios arquitectónicos.(Universidad de Valparaíso, 2012) Tapia Maureira, Matías; Alvarado Villarroel, Juan EstebanLa arquitectura tiene una condición de doble lugaridad. Por ser un arte, inscribe su producción como objeto artístico en el espacio, generándole un lugar para ser observado por el espectador: el lugar de la obra de arquitectura. Sin embargo la arquitectura se inscribe también en el espacio como el lugar del habitar humano. Para que dicho lugar suceda se necesita de una envolvente que le de finitud a una proció de espacio y lo deferencia del espacio infinito. Dicha envolvente, por configurar el espacio del habitar humano, está afecta a cambios y transformaciones: la arquitectura al estar en continua transformación. está en movimiento. Una manera de concebirla, construirla y representarla, por consecuencia también el espacio, es a través de la geometría. Sin embargo la geometría euclidiana, por su naturaleza no considera un aspecto importante del lugar. El lugar es un modo de “estar en”, por lo tanto posee también la dimensión del tiempo. Desde el proceso de entender y representar el lugar geométricamente, se comienzan a generar algunas situaciones territoriales y medidas, que van convirtiéndose en los parámetros con los que se deciden órdenes y las primeras disposiciones programáticas en el proyecto. Durante este ejercicio, le asignamos medida, cualidad y uso a los espacios, de modo que se constituyen virtualmente como lugares, en los que desarrollarán interacciones sociales y en definitiva, habitar humano. Se define una porción del espacio y se envuelve -se limita- para distinguirlo de los demás lugares; esta envolvente será receptáculo de la expresión del arquitecto para generar la experiencia de la arquitectura, en cuanto definirá el espacio y el carácter del lugar. Sin embargo, dentro de la virtualidad de este ejercicio, cabe la posibilidad de que la generación de estos lugares, como significantes para la actividad humana, tenga un significado diferente para el arquitecto y para quien, una vez construído el edificio, habitará el espacio. Si bien durante el movimiento moderno, estos espacios se pensaban pulcros y quedaban sujetos a la expresividad natural del material, de manera que se construían lugares neutros, donde la expresión era puramente espacial, desde hace un tiempo, en la arquitectura contemporánea, ha tomado fuerza la capacidad expresiva de la envolvente: el color, la textura, la luz material; la dureza o ligereza. Dentro de este caso podemos considerar las composiciones cromáticas-espaciales de Luis Barragán, que no solo dotan a la envolvente de color, si no que potencian el espacio a través de él. Desde este punto de vista esta expresión, decía, genera un significante que puede suponer significados distinto para el arquitecto, como para el usuario, por lo mismo ¿influyen estas envolventes en las actividades humanas que se generan dentro de la envolvente? y si fuera así ¿Podrían estas envolventes re-configurar los programas en el proyecto?, o bien dicho ¿Podría cambiar lo que quiere un arquitecto que suceda en un lugar, en el tránsito entre proyectar, construir y habitar?. Si se niega lo anterior, se niega con ello el aspecto psicológico del lugar, o sea la capacidad perceptiva-activa del lugar por parte del habitante; y el arquitecto, por su parte, sería un gran constructor del mundo pues sus decisiones, en definitiva, serían las que condicionan al habitar en los lugares. Si afirmamos la pregunta, le otorgamos al usuario una capacidad de decisión y acción en cuanto a lo que se le presenta y lo que, por su parte, espera y quiere, lo que puede ser considerado, de algún modo, como hasta un hecho democrático. La distancia entre lo que quiere significar y lo que, en definitiva significa el objeto, es un problema de la filosofía en general que, indiscutiblemente, toca a las artes y a la arquitectura. ¿Sería un cambio en el edificio algo malo para el edificio?, pues supone una acción del hombre sobre la obra, dejándola como una plataforma sujeta a cambios y transformaciones por parte del habitante y se podría plantear como la única rama del arte sujeta a estas mutaciones por parte del espectador, por lo cual el objeto artístico sería un trabajo conjunto entre el arquitecto y el usuario. Por último ¿Podría la geometría ayudarnos con el problema de la significación y vaticinarnos de posibles transformaciones que pudiera sufrir el edificio?. Si se pudiesen establecer posibles principios de transformación para programas o edificaciones particulares, se podría pensar la arquitectura en pos de estos cambios, tomando en cuenta que las transformaciones que sufre la obra en la arquitectura, la deja como el único arte en continua transformación y que dichas transformaciones están generadas a partir del habitar humano. Para el presente estudio, se tratarán de atisbar estos principios a través de distintas ramas de la geometría, comprendiéndola como una herramienta no tan solo de generación de espacios, si no también como un discilplina desde donde es posible estudiarlos y entenderlos.Ítem La poética en la experiencia de la arquitectura. Estética de la pobreza en Latinoamérica.(Universidad de Valparaíso, 2010) González Sandoval, Fabián; Alvarado Villarroel, Juan EstebanLa Imagen ………………………... El ojo y el texto (boom latinoamericano). Todo arte es como dejar acontecer el advenimiento de la verdad del ente en cuanto tal, y por lo mismo es en esencia Poesía. La esencia, en la que especialmente descansan la obra de arte y el artista, Es el ponerse en operación la verdad. M. Heidegger. Se trata de encontrar la precisión en la escritura, se pregunta por cómo se escribe en Latinoamérica acerca de los temas de la ciudad, planteando a través de estos textos un viaje que se despliega en imágenes poéticas que construyen la sensación arquitectónica como total. A través de su forma rítmica y sus figuras poéticas. En la actualidad la mayoría de las cosas en el mundo se mueven por la imagen visual, en este sentido, podemos ver que en la arquitectura se da mucho interés a la representación gráfica de los proyectos, la potencia en sí de la imagen visual no deja espacio para la interpretación, es como un golpe de información instantáneo. Al cual uno se enfrenta y desde el total empieza a reconocer las partes que componen la obra. “No cabe duda que nuestra cultura tecnológica ha ordenado y separado los sentidos aún con más claridad, la vista y el oído, mientras que se considera a los otros tres como restos sensoriales arcaicos con una función meramente privada y normalmente son suprimidos por el código de la cultura”. los ojos de la piel, Juhani Pallasmaa, editorial Gustavo Gili. En cambio, el texto propone un tiempo en el que van apareciendo los elementos, en el verso a verso que se desenvuelve por ejemplo un paseo o desplazamiento cotidiano por la ciudad. Algunas de las formas de partir esta investigación son a través del estudio de textos de autores, chilenos, argentinos, peruanos, colombianos y mexicanos, que nos entregan una visión particular de construcción de la imagen poética. Antes de la llegada del Bomm, la escritura era plana y sombría, normal, verdadera, una realidad existente. El Bomm latinoamericano nació en los años 1960-1970; un grupo de escritores nos dio a conocer una narrativa distinta. Muchos hablan de una caricaturización de la realidad, pero otros afirman que el escritor busca manifestar su punto de vista a la realidad. En sus novelas realizan un cambio en la interpretación de lo real, cambiando la estética de lo normal, planteando otro punto de vista. “En nuestros libros de cuentos está la fábula del anciano que en su lecho de muerte hace saber a sus hijos que en su viña hay un tesoro escondido. Sólo tienen que cavar. Cavaron, pero ni rastro del tesoro. Sin embargo, cuando llega el otoño, la viña aporta como ninguna otra en toda la región. Entonces se dan cuenta de que el padre les dejó una experiencia” Experiencia y pobreza W. Benjamin. Esta investigación busca comprender si existe una relación, entre la nueva imagen de mundo que se construye a través de la lectura de los cuentos y poemas, la estética del movimiento artístico povera y la arquitectura de Alejandro Aravena, Diébédo Francis kéré y Solano Benitéz; y como entre ellos se entrelaza una construcción de mundo que abre el campo a la disciplina. ¿Cómo es la arquitectura de los pobres?, ¿existe la arquitectura para los pobres? ¿Valparaíso y su estética Povera? Estas preguntas se hacen cada vez más latentes en el contexto de Valparaíso, donde hoy en día hay un gran porcentaje de la población en condición de pobreza económica, pero de algún modo la arquitectura es pura esperanza, logra ver lo bello y construir a partir de patrones de bellezas nuevas. El resultado formal de un proyecto de arquitectura está muy ligado al proceso proyectual donde a través de múltiples factores se llega a un diseño específico, que es lo que finalmente entregamos a los clientes, estos diseños hoy en día parecen no solo responder a temas espaciales, sino también a temas que parecían estar fuera de la arquitectura.