Examinando por Autor "Barattini Carvelli, Juan"
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Ítem Ateva : fragmentos del Teatro Porteño.(Universidad de Valparaíso, 2009) Miranda Cofré, Vilma Karina; Perazzo González, Romina Nicole; Quezada Silva, Javiera Lirallen; Barattini Carvelli, JuanEl presente trabajo es el resultado de un proceso investigativo centrado en la historia y características de la compañía teatral ATEVA, la que además de ser una Agrupación con una trascendencia histórica de importancia (1953 – 2009), es quien encabezó en nuestra región una renovación del teatro, llegando hasta la profesionalización definitiva de éste. Al comenzar nuestro proceso de investigación, sin tener claridad de cual sería nuestro eje transversal a trabajar, encontramos múltiples publicaciones teatrales de carácter historiográfico, las que muchas veces fueron utilizadas para enseñar y construir la historia del teatro nacional. Sin embargo, la mayor parte de estos informes e investigaciones centraban sus estudios en la Región Metropolitana. Lo que provoca que la historia del teatro chileno, esté básicamente abocada en una zona del país, excluyendo hechos ocurridos fuera de esta. Por lo que es probable que muchos hechos de suma importancia para la actividad teatral, tanto a nivel local como nacional, se hayan perdido por no haber sido capaces de traspasar las barreras geográficas ni temporales, dado que no se registraron debidamente. A raíz de ello, nuestra memoria se origina de la necesidad básica de generar registros escritos de la historia del teatro que excedan los límites de Santiago, sin desmerecer por supuesto el referente que es y los hechos que se han desarrollado en ahí. Partiendo de esa premisa, es que al momento de delimitar el campo de estudio, decidimos por cercanía tanto física como emocional, centrarnos en Valparaíso, ya que de alguna forma se enlaza fuertemente con nuestro proceso formativo teatral, por ser la ciudad que albergó nuestros años universitarios. Establecido lo anterior, comenzamos la primera etapa investigativa, el la cual recordamos y averiguamos sobre las compañías más relevantes de la ciudad o región, a los actores, actrices, directores y escuelas teatrales destacadas. Encontrando, en esta búsqueda, estudios previos que se aproximaban de cierta forma al que sería el tema definitivo de nuestra memoria, tales como la memoria de Pamela Díaz Lobos (P.U.C) y la tesis de Nadia Bregar (U. de Chile) Paralelo a lo anterior, comenzamos a recopilar textos sobre la historia del teatro en Chile en donde se destacan particularmente los Teatros Universitarios. En este proceso descubrimos la gran influencia que estos habían logrado, tanto en la formación de futuras carreras universitarias, como de ciertas compañías nacidas en este período. Entre las que destacan también, algunas surgidas en ciudades como Antofagasta y Concepción, así como una desarrollada en nuestra región: ATEVA, la que se movió bajo los mismos valores y preceptos que las mencionadas anteriormente. La Agrupación Teatral Valparaíso, quien resume su nombre en la sigla ATEVA, era una compañía mencionada y reconocida por su trabajo en estudios mayores sobre los teatros universitarios, lo que le entregaba la característica de ser de calidad y trascendencia lo cual era fundamental para nuestra investigación. Es por esta razón que la hemos elegido como nuestro objeto de estudio, ya que cumple con nuestra propuesta inicial y nos es necesario, a su vez, entregarle el valor correspondiente a esta compañía de teatro chilena y porteña que contiene una trayectoria llena de valores, disciplina y fuerza. Así mismo, a través de la profundización en el estudio de ATEVA vemos posible registrar en manera oficial el teatro porteño y los factores sociales, políticos y culturales que influyeron en él, lo que a su vez nos permitirá tener una perspectiva de lo que sucedía en nuestro país. Por ello la nominación de: ATEVA, Fragmentos del Teatro Porteño, ya que creemos que, contando la travesía de la Agrupación, lograremos establecer pedazos de historias que conforman la vida teatral de Valparaíso, sabiendo que no será todo el fenómeno del teatro porteño, pero que de a poco, este fragmento que contamos en esta memoria, permita recopilar los restantes y sirva para dejar las bases de estudios para posteriores análisis de puesta en escena, actuación, escenografía, etc. Por otra parte, creemos importante la realización de esta investigación debido a la escasa información que existe sobre la Agrupación, siendo la mayoría de ésta una compilación personal que los mismos integrantes han hecho, por lo que su fragilidad como registro oficial es evidente, lo que nos parece que es un hecho que hay que revertir, sobre todo si se considera que Valparaíso es desde el año 2003, Capital Cultural del país. Esta carencia ha sido un obstáculo en nuestro proceso, ya que existen muy pocas fuentes de información y muy escuálidas a su vez. Podemos atribuir lo anterior a la época en la cual se crea ATEVA (1953), donde la crítica teatral no existía de manera constante y las que aparecían en los diarios aludía a comentarios informativos sobre horario y lugar de la obra. Posteriormente, durante el Régimen Militar, la frecuencia de los ensayos y montajes disminuye, así como todo lo relacionado con la expresión artística, lo que también influyó en la prensa y sobre lo que ésta escribía, lo que nos ha obligado a trabajar con fuentes de segundo grado u orales que contienen mucha carga subjetiva al momento de transmitirse y recordar. Debido a lo anterior, se nos ha dificultado el camino y hemos tenido que confiar en la memoria de los integrantes, la que nos hemos preocupado de guardar a través de entrevistas, las cuales se incluyen en esta memoria, de manera escrita, auditiva y visual. La trascendencia temporal de ATEVA fue un factor importante de selección, ya que consideramos que no tienen la conmemoración suficiente por ser una compañía estable, de continuidad, y de repertorio. Punto que también motiva a la investigación, ya que el cumplir 56 años de existencia, como compañía teatral, es una cifra no menor y, por lo demás, bastante llamativa. Así mismo, nos preguntamos cómo se formaron y qué inspiró a sus integrantes, gente alejada del teatro, profesionales de otras áreas, a generar el oficio teatral, auto formarse y querer formar actores. Para ello debemos comenzar por contextualizarlos en su época y entender qué es lo que buscaban, cuáles eran sus necesidades y por ende sus objetivos. De ellos podemos rescatar: Formar un público teatral, formar actores a través de una Escuela de Teatro, montar obras contemporáneas chilenas y extranjeras y crear dramaturgos. Objetivos planteados en su origen por los teatros universitarios, pero ubicados con los recursos y posibilidades de Valparaíso. Para lograr saber hacia dónde iban, se torna necesario entender cómo se organizaron y financiaron sus montajes, qué tipo de actividades realizaban para su difusión y cómo elegían las obras que pondrían en escena, quiénes las dirigía y quiénes actuaban. En este mismo contexto, el ver como se enfrentaron a los diversos cambios políticos, sociales y culturales, resulta imprescindible ya que fueron estímulos que determinaron, de cierta forma, el curso de la Agrupación. Bajo nuestra lógica, el criterio de orden de esta memoria está establecido de manera cronológica a los sucesos ocurridos, enfocándose específicamente en el desarrollo de la Agrupación, desde su nacimiento, en el año 1953, hasta la actualidad. Decidimos dividir en cuatro fragmentos los periodos de la historia de ésta, en busca de una claridad y un orden que hiciese posible un mayor entendimiento de los procesos. El primero es llamado Nacimiento y Prehistoria, que introduce al tema, situando el contexto histórico de la época, los factores de éste que influyeron en la creación de la compañía, la fundación misma en conjunto con su funcionamiento, organización y objetivos hasta el año 1960, donde ATEVA logra mantener un ritmo de trabajo constante en conjunto con la aceptación y participación de un público estable que demarca una nueva etapa y por ende un nuevo capítulo, llamado La Consolidación, la cual se ve representada por montajes de gran éxito como lo fue Esperando a Godot, de Samuel Beckett o La Cantante Calva, de Eugene Ionesco. En esta segunda división realizamos un análisis de la compañía desde sus influencias en el teatro porteño, su dedicación para lograr la adquisición de sus objetivos iniciales y los factores que le permiten convertirse en un movimiento similar al de Santiago, como el de los teatros universitarios, lo que lleva finalmente a la transformación de mayor relevancia en su proceso, el paso de compañía a Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, sede Valparaíso en el año 1968. Ya en un tercer capítulo, denominado Departamento y Crisis, nos referimos al paso definitivo a la Universidad, los años de desarrollo que tuvieron en ella, para dar pie a las consecuencias causadas por el golpe militar y la crisis en que cae la agrupación. Debido a esto, es que el cuarto período que definimos es el Renacer, ya que el proceso que experimenta la Agrupación se caracteriza por un resurgimiento tras los años de inactividad. En éste se consideran las últimas obras montadas por ATEVA, así como su reestructuración hasta la fecha, al cual se adjunta una semblanza al integrante más recordado de la compañía, por su trabajo y dedicación: Marcos Portnoy, el que mencionamos al finalizar el corpus puesto que su trascendencia tanto en vida como en la actualidad no nos permitió adjudicarlo a una etapa específica de esta agrupación. Dada la importancia que tiene para nuestra investigación el levantar y oficializar la información dispersa de ATEVA, es que consideramos a los Anexos como quinto Fragmento, en el que incluimos fotografías y afiches recopilados a lo largo del trabajo. También las entrevistas realizadas para esta investigación a integrantes del grupo, las que, como dijimos anteriormente, vienen en registro escrito y audiovisual. Debido a la falta de fuentes, hemos adherido entrevistas, publicaciones de diferentes orígenes, que se encuentran sin fecha, autor o procedencia exacta, que hemos utilizado como citas que apoyan nuestra investigación, pero debido a que no nos es posible agregarlas al pie de página sin un registro fiel, las hemos agregado en esta sección de Apéndice. También hemos anexado fotografías de diarios, de críticas y comentarios que pudimos rescatar y hemos trascrito lo que la imagen no nos permite visualizar con claridad, para un mayor entendimiento de lo que se muestra. También ocuparemos bibliografía sobre la historia mundial, chilena y teatral, lo cual nos permitirá situar el contexto y relacionarlo con nuestro tema. Así como diversos documentos realizados por la Agrupación, tales como un libro publicado con motivo de los cincuenta años de la compañía (50 años de ATEVA), y los estatutos que rigieron a esta desde su fundación (Estatutos de la “Corporación Agrupación Teatral Valparaíso”). Cabe destacar, que no profundizamos en lo que hizo cada uno de los integrantes fuera de la agrupación, ni analizamos las obras montadas, ni en cuanto, a dramaturgia, dirección, o puesta en escena, temas que dejaremos expuestos para otras posibles investigaciones. Tampoco trabajamos con los textos realizados por los integrantes o directores que no estén netamente relacionados con ATEVA.Ítem Teatro La María entre lo público y lo privado. El sujeto social presente en La Trilogía Pública.(Universidad de Valparaíso, 2012) Bolomey Avaria, Stephanie; Gómez Inostroza, Pablo; Serey Aguilera, Karen; Barattini Carvelli, JuanDurante el transcurso de nuestra investigación efectuamos una relación constante entre el teatro y la sociedad, comprendiendo el teatro como la conformación de un grupo social activo, al cual dirigimos nuestras observaciones y motivaciones debido a la importancia que le adjudicamos a su acción social, a la exposición ética y cómo esto converge en una puesta en escena determinada, con características propias según el tiempo y las condiciones sociopolíticas en que se desarrolla. Por esto, es necesario saber bajo qué escenario nos movemos los actores como entes sociales, e identificar cuál es el rol que nos corresponde como individuos insertos en un sistema que muchas veces no nos complace. Por lo que la presente memoria, nace a partir de la inquietud de observar al hombre dentro de un sistema social, enfrentándonos a diversos planteamientos que manifiestan a éste, tanto como el producto de una sociedad y como el reflejo de ésta, o como actor capaz de manifestarse e ir en contra de cualquier acto que lo lleve a la alienación o anomia social. En esta búsqueda entendemos y asumimos el teatro bajo su función expresiva, que nace desde la necesidad de exponer lo que sucede, de gestar un discurso a partir del contexto que nos pertenece y que finalmente nos determina. Propiciándonos la posibilidad de extrapolar realidades ajenas a las nuestras, en lugares y tiempos que no nos corresponden cultural e históricamente, pero que como individuos nos afectan directa o indirectamente debido a las concordancias en las temáticas y contextos sociales. Lo que nos motiva a realizar una investigación, se vincula directamente al área en que nos desarrollamos profesionalmente, debido a que el teatro nos proporciona las herramientas necesarias para exponer lo que nos mueve, lo que nos mantiene en alerta, lo que nos agrada o disgusta de un ordenamiento político y de nuestro devenir histórico. Este deseo de comprender los fenómenos sociales en relación a los individuos de una cultura y la necesidad de establecer una ciencia que se dedique al estudio específico del sujeto, se remonta a siglos anteriores, donde el establecer un por qué a las conductas del hombre y el situarlo dentro de un sistema social, se transforman en la tónica investigativa de muchos eruditos que establecen teorías y postulados que nos permiten comprender al hombre como un sujeto social. Es por esto que para llevar a cabo nuestra investigación, es fundamental conocer las visiones y posturas de personalidades pertenecientes al área de las Ciencias Sociales, tales como: Platón; Thomas Hobbes; Karl Marx; Emile Durkheim y Max Weber, quienes en conjunto nos permiten sostener una mirada ecléctica, con el fin de aunar ideales y no totalizar con ninguna teoría al desarrollar nuestra investigación, la cual se basará en la observación de dichos planteamientos científicos en el trabajo realizado por la compañía nacional Teatro La María. Teatro La María, se encuentra conformada por Alexandra Von Hummel, Alexis Moreno y Ricardo Romero. Se origina en el año 1999 en el contexto del primer Festival de Dramaturgia y Puesta en Escena Víctor Jara, creado por estudiantes de la Universidad de Chile. El Apocalipsis de mi vida y Lástima, obras de autoría de Alexis Moreno y cuyas direcciones estuvieron a cargo de Moreno y Alexandra Von Hummel, fueron representadas en dicho festival, resultando como ganadora El Apocalipsis de mi vida, montaje que posteriormente tuvo una temporada (agosto– octubre 2000) en la sala Sergio Aguirre de la Universidad de Chile y con el cual fueron invitados a participar en la sexta versión del Festival Internacional de Teatro a Mil (2001). Si en sus inicios, observamos historias de fracaso y drama familiar como temáticas centrales, ya en La Trilogía Pública se concentran en un discurso social, con claras referencias a lo político. De este modo, nos permiten observar problemáticas individuales y colectivas bajo el cuestionamiento y la reinterpretación de los hechos políticos ocurridos en las últimas décadas en Chile, originando una lectura analítica por parte del espectador, a partir de su propia realidad, transformándose la trilogía en nuestro foco de estudio, pudiendo a través de la dramaturgia y puestas en escena, vincular lo social con el teatro, analizando lo artístico siempre bajo el alero del hombre inserto en un sistema social. La Trilogía Pública, estrenada en el año 2005 y ganadora del FONDART de Excelencia, está compuesta por: Superhéroes, Numancia y La Tercera Obra. Plantea la visión del individuo olvidado por un sistema, el ser humano enfrentado a un conflicto bélico y al hombre inserto en una sociedad que utiliza un régimen de terror como medio de control. Es necesario considerar que estas temáticas se encuentran centradas en el paradigma del hombre como Sujeto Social, en el cual todo ser humano se establece en una identidad, no sólo personal sino también social, donde según Marx: El hombre es ante todo el conjunto de sus relaciones sociales... la esencia humana no es algo abstracto inherente a cada individuo. Es, en su realidad, el conjunto de sus relaciones sociales. Relaciones que no son puramente espirituales, entre conciencias, sino la unidad de lo espiritual y lo material, relaciones establecidas a través de la interacción del hombre con la naturaleza en el proceso de producción y reproducción de su vida material y espiritual2. Es por ello, que dirigiremos nuestra investigación a la producción temática y formal de las obras que componen La Trilogía Pública, para así ver de qué manera utilizan la imagen del individuo, plasmando en él los conflictos entre el devenir histórico -determinado por lo público y el devenir personal -determinado por el individuo particular-, y cómo esta tensión lo atraviesa ineludiblemente, generando un conflicto interno al verse inserto en un sistema que no lo complace y del cual no puede librarse. Los universos sociales están constituidos como espacios conflictivos, atravesados por desigualdades de recursos, de poder, de donde cada posición se especifica por su diferencia respecto a los demás3. En este sentido, la investigación es un estudio de la temática en la que se mueven los personajes, el paradigma y la representación construida desde la mirada del autor-director, el cual, a través de una mirada crítica y social instala en escena el desarrollo de sus personajes, situaciones y conflictos con el objetivo de profundizar en la encarnación de un ser que responde a la problemática de un hecho social. De esta manera, podemos observar en La Trilogía Pública, lo privado que concierne a los pensamientos, creencias personales y competencias individuales y lo público correspondiente a la escena donde se manifiestan dichas creencias y las prácticas privadas4. Esta relación entre público/privado, se vuelve indisoluble debido a que no es posible concebir una idea de sujeto, sin a su vez concebir una idea de sociedad, entendiendo así que somos seres condicionados y determinados por lo público, es decir, por la sociedad en la que nos desenvolvemos. Las obras se construyen bajo el paradigma social en que el autor evidencia los hitos ocurridos en su entorno, los cuales se configuran históricamente, éstos perfilan el ser político, social y cultural del Chile actual. Según Tomas Moulian, comprendemos que si bien, vivimos en democracia, pertenecemos a un paradigma históricamente construido a partir del devenir nacional, desde la colonia hasta nuestros días, el cual sin duda se recrudece con la fragmentación de una Dictadura Militar (1973-1990), lo que significó en su momento -y en estos, los tiempos de democracia- un cambio de hábitos, de costumbres y de sentir del Hombre. Es imposible permanecer indiferentes ante hechos como la violación de derechos humanos, golpe de estado y régimen autoritario, que nos constituyen como individuos pertenecientes a una “sociedad creada con los <> del Chile Dictatorial”5, poniendo en evidencia aún más el carácter histórico del desarrollo de un sistema de control y poder que se configura desde el autoritarismo. En base a lo anterior, nos resulta interesante en esta investigación descubrir y comprender los medios formales a partir de los cuales La María, logra llevar a escena obras que tienen una clara alusión a hechos históricos políticamente reconocibles, sin la necesidad de caer en los discursos explícitos, sino más bien, mostrarnos alegóricamente a personajes enfrentados a un devenir histórico, dentro de una estética que cumple un rol fundamental en la puesta en escena. Nos planteamos este espacio de investigación, como la oportunidad de realizar un aporte a nuestros colegas, al mirar el teatro como un hecho social en sí mismo, donde se establecen convenciones sociales, se desarrollan posibles respuestas a las condiciones políticas que acontecen en un país y que, por su característica movible como hecho, ejerce un aporte intangible a la sociedad. Por ser un hecho que invita a la reflexión y la reinterpretación consciente o no, de lo observado en el tiempo teatral, consideramos que posee la capacidad de fortalecer el desarrollo cultural, educacional y político de nuestra sociedad. Para el desarrollo de la investigación, es preciso generar un marco teórico referente no sólo a los conceptos de hombre y sociedad, sino que también a lo público y privado, que se refiere a la manera en que el individuo reacciona y se mueve socialmente en base a los condicionantes del entorno, en este caso lo público. Por otra parte, el marco teórico también debe referirse al teatro como hecho social y por ende las temáticas sociales abordadas desde décadas pasadas hasta la actualidad, pasando por episodios político sociales que han determinado en épocas anteriores y aún en el presente el modo de desarrollarnos como individuos y el reflejo de dichos episodios en el teatro nacional. Producto de lo anterior, será posible vincular las temáticas antes mencionadas con los conceptos presentes en La Trilogía Pública, así realizar un análisis temático más acabado sobre diversos hechos históricos que han marcado un cambio en las normativas sociales, las relaciones filiales, las libertades expresivas y la memoria histórica, no sólo de nuestro país sino también en el ámbito internacional, como sucede con la segunda guerra mundial y la dominación romana en territorio español. Para esto, será primordial la recopilación de soportes audiovisuales que registren los montajes de la agrupación y los textos dramáticos correspondientes a Superhéroes, Numancia y La Tercera Obra. También, documentos publicados tanto por la compañía como por la crítica teatral y la realización de entrevistas al elenco estable de la compañía Teatro La María, a su vez, entrevistas publicadas por distintos medios de comunicación. El primer capítulo, comprende aspectos conceptuales que permiten desarrollar y determinar la idea de sujeto social, desde la perspectiva de las Ciencias Sociales, en donde a partir de definiciones y postulados realizados a través de la historia, será posible comprender al hombre inserto en un sistema social, tomando en cuenta su rol y status determinado a partir de lo público y privado. A su vez, se relacionará el teatro con la sociedad como hecho social, para dar paso al teatro social, finalizando con una breve contextualización sociopolítica, que nos permite relacionar la realidad nacional con lo expuesto en La Trilogía Pública. El segundo capítulo, está conformado por aspectos historiográficos, identitarios y orgánicos de la compañía, como metodología de trabajo, financiamiento y medios por los cuales han podido permanecer en la escena nacional. En el tercer, cuarto y quinto capítulo, se desarrollarán los análisis dramáticos y de puesta en escena de las obras: Superhéroes, Numancia y La Tercera Obra, respectivamente. Se generarán fichas técnicas, síntesis argumentales y primordialmente se desarrollará el conflicto dramático en base a las temáticas que abordan las obras, las cuales tienen estricta relación con el hombre bajo el marco de un sistema social, que determina y condiciona su accionar. El análisis de la puesta en escena, basado en la escenografía, iluminación, vestuario, actuaciones y música, nos permitirá comprender bajo qué parámetros estéticos trabaja la compañía Teatro La María y la manera de materializar en escena las temáticas y su discurso social. Es importante aclarar que no serán objeto de estudio obras montadas por la compañía que no correspondan a La Trilogía Pública. Tampoco la dramaturgia de Alexis Moreno, aunque sea utilizada como material de apoyo dentro de la investigación. Esto se debe a que la presente memoria, según lo planteado para nuestra investigación, se encuentra dirigida a la observación del ámbito social en las obras seleccionadas para el análisis. Para finalizar, con la presente investigación, que ejemplifica y aborda las temáticas a partir del trabajo artístico realizado por la compañía, creemos que nuestro aporte no sólo corresponde a la documentación en el área de la investigación en la disciplina teatral, bajo la recopilación de datos y aspectos relevantes de un colectivo teatral que se ha mantenido vigente por doce años a nivel nacional, sino también, en la búsqueda de comprender nuestro rol como artistas y la función del teatro dentro de la sociedad. 2 “La teoría de Marx” http://www.opuslibros.org/index_libros/recensiones_1/marx_the.htm. 3 Vásquez García, Francisco: Pierre Bourdieu. La sociología como crítica de la razón, Editorial Propiedad de ediciones de Intervención Cultural, España, 2002, p. 92. 4 Véase en Harré, Rom: El ser social, Editorial Alianza S.A., Madrid, 1982, p. 21. 5 Moulian, Tomás: Chile Actual: Anatomía de un mito, Editorial LOM, Santiago de Chile, 2002, p. 25.