Influencias del Perfomance ART en el Teatro Contemporáneo: un acercamiento a través de la obra Kaspar, dirigida por Cristian Keim en la carrera de actuación teatral, Universidad de Valparaíso 2009.
Fecha
2010
Profesor Guía
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Universidad de Valparaíso
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Facultad de Arquitectura
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Escuela de Teatro
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Nota general
"documento no disponible para descarga". Opta al Título de Actor. Especialidad en Dirección de Grupos (Cornejo Galaz, Benjamín). Opta al Título de Actriz. Especialidad en Pedagogía Teatral (Miranda Hidalgo, Natalia).
Resumen
En la actualidad nos encontramos en una cultura global, caracterizada por poseer un gran flujo de información y con un acceso masivo a diferentes fuentes de comunicación. Este sistema ha llegado a cambiar el modo de percibir el mundo actual, afectando a todos los ámbitos culturales:
“El supuesto básico de la cultura de la globalización vendría a ser que la cultura ha recibido un fuerte impacto de las instituciones transnacionales, cuyos instrumentos de difusión y legitimación se vinculan a sistemas de comunicación de masas, tales como el cine, la televisión, el video…” 1
Dentro de este sistema los conocimientos no se limitan a un campo, nos interesamos por absorber un poco de todo y vemos que el intercambio de diferentes formas de ver el mundo es posible. Bajo esta óptica, creemos que el teatro no es hermético, ya que tiene la posibilidad de relacionarse con diferentes formas artísticas. Efectivamente en sus orígenes rituales, el teatro reunía la música, el canto, la danza y el drama en un solo mundo; concibiéndose el acto artístico como una fiesta, sin límites de creación.
Hoy vemos que algunas formas de concebir el arte en el pasado vuelven hacerse presentes en la actualidad, donde el hombre individual y su entorno son reflejados desde su situación actual en relación a las problemáticas culturales del presente, cobrando mayor vivacidad. De este modo, el arte teatral se encuentra abierto a la posibilidad de crear nuevas realidades de distintas formas y estéticas.
1 Villegas, Juan: Capítulo Modelos de referencialidad visual e historia del teatro. Escena y realidad. Osvaldo Pallettieri. Editorial Galerna, Buenos Aires, Argentina, p. 56
En relación a esto, a lo largo de nuestros estudios en el área teatral hemos podido observar y trabajar en la escena con una fusión de elementos, por ejemplo: la utilización de música en vivo, bailes, coreografías, consignas publicitarias, proyecciones visuales, imágenes iconográficas, iluminación, etc. Todos estos elementos fusionados en torno al contexto donde se desarrolla la creación artística, nos hablan de una forma de ver o hacer teatro que “se caracteriza por no enfocarse sola y exclusivamente en el objeto de arte presentado sino, en el evento global y total que contiene y presenta a este objeto de arte.”2
El teatro, entonces, nos da la posibilidad de generar contactos con otras disciplinas artísticas, permitiendo abordar diversos conocimientos de diferentes áreas, instaurando el espectáculo teatral como una totalidad, es decir, como la convergencia de visiones y prácticas artísticas. En virtud de esto nos encontramos en la actualidad con diversas experiencias que permiten hablar de este cruce, tales como por ejemplo: la Danza-teatro, teatro musical, teatro callejero, el happening, etc.
Este trabajo de utilización de diferentes elementos en escena nos ha permitido ampliar nuestras posibilidades de creación e indagar en nuevos lenguajes.
Lenguajes que convoquen otros lenguajes, otros tipos de imágenes: visuales, auditivas, sensoriales. Ese lado performático tiene una fuerte connotación que podría denominarse “resistencia por la narración” o por la escritura en general.3
Esta resistencia por la narración, alude a dejar de contar desde lo literal y lo cotidiano para contar desde el fondo, desde el mundo de las ideas y del imaginario, sin restricciones de creación, para luego llegar a formas propias. Estas
2 Aros Paula, Piriz Trinidad: Performatividad. www.estudiosteatrales.cl
3 Ravetti, Graciela, Ficción y performance en escritores latinoamericanos contemporáneos, Diálogos Latinoamericanos, Red AL y C. Texto obtenido en: redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/162/16200404.pdf.
alcanzan sentido cuando trasmiten desde su contenido, desde el mensaje inmerso plasmado en formas tangibles, por ejemplo, recurriendo a la imagen y al lenguaje de los signos y símbolos, buscando despertar los sentidos, la memoria, la imaginación, contar con el cuerpo, con objetos, con voces, en silencio, con un texto desfragmentado, remitiéndonos a las emociones, o solo contar a partir de una idea o un sueño, utilizando metáforas, etc. Escaparse de lo que vivimos a diario y otorgándole menor protagonismo al uso del texto.
En lo que respecta al cuerpo, esta resistencia por la narración se puede manifestar en algunas nuevas formas de trabajo corporal, en donde la palabra se expresa y adquiere diversas formas, genera lo que podríamos denominar como una dramaturgia del cuerpo, tema que también ha tenido gran resonancia en nuestra formación actoral.
En estos dos últimos años nos hemos interesado por romper con lo formal, con lo establecido, con lo que nos han enseñado como políticamente correcto, buscar en lo que no está permitido culturalmente por los patrones sociales y sin reducirnos a dogmas artísticos preestablecidos, para así poder crear mundos honestos y más humanos. Buscar en los contrastes, en las contradicciones del hombre y crear desde nuestra propia identidad que podemos definir como influenciada e híbrida. “Se supone que vivimos en un mundo post- colonial en que las culturas se chocan, se influyen y se interfieren.”4
Nos encontramos en el centro de un flujo torrente de información, que transcurre desde un país a otro, desde una cultura a otra, en donde nos vemos influenciados y dominados por las grandes potencias económicas, sujetos al tiempo “de una cultura de la economía global y la precariedad laboral”5. Debemos funcionar a la rapidez de los medios de comunicación, nos vemos obstaculizados en el ejercicio de detenernos a observar y reflexionar lo que acontece actualmente. Sin embargo, es este mismo punto un tema crucial de
4 Romero Alicia, Giménez Marcelo: Performance. Estudios de la performance.
5 Domínguez, Juan et al: Éticas del cuerpo. Editorial Espiral Fundamentos, España. 2008. P 15.
analizar y relacionar con el teatro de nuestros tiempos, ya que es un determinante en nuestro diario vivir.
La globalización es un sistema en que prevalece la imagen, la cual puede influenciar en nuestra forma de ver el mundo y de percibirlo, a través de la información oculta que subyace en mensajes subliminales que residen en esta visualidad. Una mezcla constante de forma y contenido.
En esa generación de múltiples y contradictorios procesos de identificación, que cruzan lo racional y lo irracional, lo consciente y lo inconsciente, lo individual y lo colectivo, la identidad y la alteridad, el teatro de hoy parece explorar sus formas expresivas en medio de la fractura y la desorientación, para crear un espacio de tensiones que convoque la inasible imagen del hombre contemporáneo.6
Es por esto que nos hemos acercado a investigar la influencia del arte performance en el teatro contemporáneo; por la importancia que le otorga a la visualidad, poniendo al descubierto problemáticas contemporáneas, en un arte cuya lógica es aunar toda clase de conocimientos, de experimentar sin límites, integrando distintas visiones y estableciendo cruces artísticos. Su resultado termina siendo híbrido, fracturado como el fiel reflejo de nuestra cultura.
El arte performance es una visión en que predomina la visceralidad y los riesgos, contrarrestando las leyes que dominan nuestro actuar. Como también se hace un gran énfasis al uso del cuerpo, a partir de lo que este significa, de la importancia que se le otorga hoy en día dentro de una globalización, inmerso en una sociedad en que prevalece la imagen. Por otro lado, el cuerpo es considerado en cuanto a sus posibilidades de experimentación y de movimiento, investigando en los límites de mente- cuerpo, en contacto con el dolor y el riesgo que se puede vivenciar y transmitir.
6 Blanco, Sergio: Slaughter. Escritura en tensión para un teatro de la violencia, por Roger Mirza. Editorial Skené. París, Francia.2002. p 11.
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Lugar de Publicación
Auspiciador
Palabras clave
MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA/OBRA, ARTE CORPORAL/HAPPENING, PENSAMIENTO CRÍTICO TEATRO