El color en el cine.

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2009-03

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Universidad de Valparaíso

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Escuela de Cine

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El hombre suele obedecer a los colores más que a las palabras, ellos giran alrededor de las cosas y de nuestra vida. Esto refleja lo trascendental que es el color, éste es un complemento o un refuerzo del lenguaje hablado o escrito, es probable que sea hoy el más universal de los lenguajes. Aproximadamente el 80 % de todas las informaciones que recibimos son de naturaleza óptica. Eso no refiere tan sólo a la lectura de periódicos, revistas, libros o a la contemplación. Por eso mismo hay una gran importancia de información visual, más en nuestros tiempos donde es parte de nuestra vida diaria y que nosotros no apreciamos directamente. Las informaciones ópticas proporcionan información acerca de las formas por un lado, y acerca de los colores por otro. Aunque el color funciona como un distintivo más allá de la forma, hay más información del objeto en cuestión. Los colores son percibidos unas fracciones de segundos antes que sus formas, los colores se perciben más tempranamente que las formas en la evolución perceptiva del niño, su estabilidad espacial es más sólida que la de las formas lineales. En los primeros años de vida del hombre el color es un elemento de percepción mucho más atractivo y estimulante, cosa que con el pasar del tiempo eso se va invirtiendo. Cada color puede producir muchos efectos distintos, a menudo contradictorios. Uno mismo actúa en cada ocasión de manera diferente. Un rojo puede resultar erótico o brutal, un verde puede parecer saludable o venenoso. Al parecer ningún color aparece aislado, cada color está rodeado de otros colores, un acorde de colores. Ningún color carece de significado, el efecto de cada color está determinado por su contexto, es decir, por la conexión de significados en la cual percibimos el color. El contexto es el criterio para determinar si un color resulta agradable y correcto o falso. Un color puede aparecer en todos los contextos posibles, lo que hace despertar sentimientos positivos y/o negativos. El color es parte de nuestro universo, más allá de un fenómeno físico, el hombre ha necesitado dar un uso al color. Ya sea de forma espontánea o forzada, pero en el fondo, siempre está transmitiendo algo de una u otra forma. El color puede comunicar tiempo y lugar, define personajes, emoción, humor, atmósfera y sensibilidad psicológica. Mucha gente ha hecho estudios sobre la reacción que tiene el hombre hacia el color. La percepción es la acción principal para que esto inicie todo, este sentir que tenemos al ver. Obviamente hay diferencias culturales en distintas épocas y lugares del mundo, éstas han ido variando en el tiempo y otras ya son parte de nuestra herencia cultural. El color produce una respuesta esencialmente emocional, mientras que la forma tiene un mayor contenido representacional e intelectual. Eso demuestra el gran poder visual que tiene color frente a nuestro vivir. Lo sorprendente de esto es que en general se sabe muy poco acerca del color, siendo tan importante como portador de información por una parte, y como medio de manifestación estética por otra. En el caso del cine es un elemento muy importante para la creación del universo del filme, el punto es que teóricamente no es muy tomado en cuenta o sólo se nombra como parte de análisis de la puesta en escena de una película, sabiendo además que el resultado final visual en un trabajo audiovisual es un trabajo de punto de vista de la dirección de fotografía y dirección de arte. Para poder llegar a conclusiones y aplicar todo lo estudiado y planteado anteriormente hay que entender la importancia del color en la pintura, fotografía y finalmente en el cine. Dentro del cine haré el análisis de 3 películas totalmente distintas, diferentes estilos, épocas y relevancia dentro de la historia del séptimo arte. Los filmes a estudiar son: “El mago de Oz” (1939) de Victor Fleming, “Amarcord” (1974) de Federico Fellini y “Los excéntricos Tenenbaum” (2001) de Wes Anderson. “El mago de Oz”, es el primer largometraje donde se utiliza en su mayoría película de color, principalmente como elemento narrativo dentro de la película y también para tener una visualidad “mágica” del mundo de Oz. Otro hito importante de esta película es la utilización del Technicolor, el principal método para poder filmar en color en esos años. “Amarcord”, una de las obras más destacadas de Fellini, en que la construcción de los personajes y espacios no son la excepción y toman relevancia en la historia y universo del director. Son colores muy potentes y atractivos que se ven muy bien aplicados en la puesta en escena del filme. “Los excéntricos Tenenbaum”, el color es un recurso muy bien utilizado y hace crear un ambiente muy peculiar pero que funciona de forma apropiada dentro de la propuesta inicial de Wes Anderson. La idea es cómo 3 películas, de 3 estilos diferentes, distintas producciones usan el color de una misma manera. Podemos ver como a través del tiempo el color tiene una importancia dentro del trabajo final de los filmes y cómo los utilizan en la aplicación en el vestuario de los personajes, las locaciones, ambientación, etc. Lo importante de este estudio, es que puede servir para comprender y saber qué es lo que nos atrae la imagen, más allá de su forma y contenido, es la incidencia y función del color presente en nuestras vidas. Para adentrarnos en el tema, primero hay que partir de lo básico, del principio de la vista, el funcionamiento, lo que nosotros interpretamos, la adaptación que tiene el ojo, la persistencia. Después explicar los fenómenos psicológicos, finalmente aplicarlos a los 3 casos ya enunciados anteriormente.

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USO DEL COLOR, SIMBOLOGÍA/FISIOLOGÍA/PSICOLOGÍA, PINTURA EN CINE

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